Dein besuch der Ausstellung wird sich in zwei Teile gliedern: die Hauptwerke – sprich die fertigen Gemälde – werden im Teil Renoir und die Liebe gezeigt und der zweite Teil zeigt Skizzen, Zeichnungen und Studien, die Renoir für eben diese Gemälde anfertigte.

In diesem Artikel werden wir uns aber eher auf die Gemälde stürzen.

Erwartet werden nämlich tolle Leihgaben, die die Werke des Musée d’Orsay wunderbar ergänzen. Und alle stehen unter dem Thema Liebe und die glücklichen Momente des Impressionismus.

Da die Ausstellung noch nicht läuft und wir auch noch nicht da waren, picken wir dir hier nun ein paar Beispiele an Werken heraus, die dich dort erwarten werden.

1. La Fin du déjeuner, 1879 aus dem Städel Museum
Ab den 1860er Jahren malte Pierre-Auguste Renoir Szenen an der Seine, besonders in Chatou und im Restaurant Fournaise, mit Booten und Freizeitgesellschaften. Anders als zeitgenössische Darstellungen betont er entspannte Menschen, Muße und Begegnungen, ohne Ausschweifungen. Mahlzeiten, wie im berühmten „La Fin du déjeuner“, werden zum zentralen Motiv, das sowohl soziale Harmonie als auch sinnliche Freude ausdrückt. Wir sehen, dass die Personen bereits fertig sind mit dem Essen: die Teller sind leer und zusammengestellt. Kaffeetasse und Weinglas sind leer. Eine frau gönnt sich noch ein Schnäpschen/Likör und der Mann zündet sich zum abschluss noch eine Zigarette an…

2. Bal du moulin de la Galette, 1876 aus dem Musée d’Orsay
In den 1870er Jahren malte Pierre-Auguste Renoir Figuren in Landschaften, vor allem in Montmartre. Seine Werke zeigen Paare und Gruppen ohne Sentimentalität, betonen Freiheit, Gleichberechtigung und harmonische Beziehungen zwischen den Geschlechtern.
Diese harmonische Vision der Beziehungen zwischen Mann und Frau war für Renoir Vorbild für alle menschlichen Interaktionen und das in einer Zeit in der Paris von  zahlreichen sozialen und geschlechtsspezifischen Spaltungen und Gewalt geprägt war. Mit leichten Pinselstrichen und leuchtenden Farben feiert er Widerstandskraft, Gefühle und Geselligkeit der Menschen.

3. Danse à Bougival, 1883, Boston, Museum of Fine Arts
Im Sommer/Herbst 1882 begann Pierre-Auguste Renoir damit, lebensgroße Tänzerpaare zu malen. Das Thema griff er aus früheren Werken wie dem „Bal du Moulin de la Galette“ und „Frühstück der Ruderer“ auf und wurde von seiner Freude am Beobachten seiner Partnerin Aline Charigot inspiriert. Nach Jahren, in denen er Menschen beim Flanieren und Plaudern darstellte, zeigte er sie nun im Tanz, wo Mann und Frau besonders nah zueinander stehen. Dieses Projekt war einzigartig: Vor Renoir hatte kein Künstler anonymen Tanzpaaren solche Größe und Würde verliehen. Das Werk markiert sowohl den Höhepunkt als auch den Abschluss dieses Themas in seiner Malerei.