Musée d'Orsay
Zur Geschichte

Vom Bahnhof zum Museum

Im Zuge der Weltausstellung von 1900 wurde ein neuer Bahnhof geschaffen. Dieser befand sich am anderen Ufer der Seine, auf Höhe des Louvre Museums. Die „Gare d’Orsay“ wurde von dem Architekten Victor Laloux errichtet und war einer der Bahnhöfe, die auf dem neuesten Stand der Technik erbaut wurde. In den Räumlichkeiten darüber wurde ein Hotel eröffnet und Vereine und andere Vereinigungen konnten den Bankettsaal auch für Veranstaltungen nutzen.

Der Bahnhof wurde aber nur bis 1939 für den Fernverkehr in den Süden genutzt – hier fuhren die modernen elektrischen Züge ein und aus, keine Dampfzüge – und deswegen konnte das Dach des Bahnhofs auch geschlossen werden.

In den Folgejahren hatte der Bahnhof immer wieder andere Funktionen.
1945 wurden hier Kriegsgefangene und die Überlebenden der Konzentrationslager aufgefangen.
1958 kehrte Charles de Gaulle in die Politik zurück und machte das hier bekannt!
Der Bahnhof diente aber auch schon als Filmkulisse (Orson Welles und Bernardo Bertolucci).

Doch was sollte langfristig mit dem stillgelegten Bahnhof geschehen? Verschiedene Ideen kamen zum Vorschein: Bürogebäude für die „Caisse des dépôts“ oder ein Verwaltungszentrum für „Air France“. Man wollte den Abriss des Gebäudes verhindern. Auch der Umbau zu einem großen Hotel wurde in Betracht gezogen und fast bewilligt – doch der geplante Abriss wurden zum Glück noch verhindert! Das war 1971. 1973 wurden das alte Hotel und der Bahnhof dann komplett geschlossen und in ein Denkmalverzeichnis aufgenommen. Seit 1978 ist das Gebäude denkmalgeschützt.

​Die Idee ein Museum daraus zu machen wurden nun immer konkreter. 1978 wurde bereits ein erster Architekturwettbewerb ausgeschrieben. Ein Zweiter im Jahre 1980. Die Italienerin Gae Aulenti darf nun mit dem Innenausbau beginnen. Sie entwirft unter anderem die beiden Türme, die den Abschluss der Hauptallee bilden. Gae Aulenti ist zum Beispiel auch für den Innenausbau des MNAC in Barcelona verantwortlich, das ebenfalls im Zuge einer Weltausstellung entstanden ist…

Die Bausubstanz der alten Industriearchitektur wurde bei den Umbauarbeiten gewahrt, aber den neuen Techniken angepasst – die Rosetten des Gewölbes werden zum Beispiel originalgetreu restauriert und mit Vorrichtungen ausgestattet, die den Schall absorbieren und Belüftungsdüsen der Klimaanlage verstecken!

Am 1. Dezember 1986 wird das Musée d’Orsay offiziell von Präsident François Mitterrand eingeweiht.

Jährlich besuchen mehrere Millionen Menschen das Museum in dem prachtvollen Bauwerk und genießen eine der fruchtbarsten Perioden der Kunstgeschichte.

Claude
Monet

Der bekannteste Künstler des Impressionismus: Claude Monet (1840 – 1926)
Während sein Frühwerk noch als sehr realistische Kunst betrachtet wird, hat er sich schnell dem neuen Stil zugewendet, der Mitte des 19. Jahrhunderts aufkam. Der Name „Impressionismus“ wird vom lateinischen ‚impressio‘ bzw. vom französischen ‚impressionnisme‘ abgeleitet. Das 1872 entstandene Werk Monets „Impression, soleil levant“ (Impression, Sonnenaufgang) gab der Bewegung dann offiziell den Namen! Zu sehen im Musée Marmottan Monet, Paris.

Er begann aber bereits vor diesem Werk mit der impressionistischen Malerei. Diese wendet sich von der realen Darstellung von Personen, Landschaften und Objekten ab. Jetzt steht die Maltechnik im Vordergrund: die Wirklichkeit verliert durch die Pinselführung ihre Körperlichkeit. Kurze Pinselstriche – Kommatechnik genannt – werden nebeneinander gesetzt und die Farbe setzt die Akzente.

„Der Fluss/Am Ufer der Seine bei Bennecourt“ von 1868 gilt als eines seiner frühesten impressionistischen Werke. Seine bekanntesten sind die späten Seerosenteich-Bilder aus seinem Garten in Giverny, zu sehen im Musée de l’Orangerie.

Frau mit Sonnenschirm

Es handelt sich hier eigentlich um zwei Gemälde: gleiche Person, gleicher Tag, gleicher Moment – nur zwei verschiedene Perspektiven.

Bei einer Bootstour 1886 um seine Insel „Ile aux Orties“, die neben seinem Garten eines der Hauptmotive seiner späten Schaffensphase ist, hat Monet diese Impression eingefangen. Diese Insel war für seine Geliebte Alice Hoschedé und ihre Kinder ein Zufluchtsort. Bei einer Bootstour sah er ihre Tochter Suzanne Hoschedé auf einer Düne. Der Sonnenschirm gegen den Wind gestemmt, der Schal wehend. Dieses Bild von ihr wollte er festhalten und das tat er in zweifacher Weise. Einmal nach rechts gewandt und einmal nach links.

Der Farbauftrag ist die bereits erwähnte Komma-Malweise, die so typisch ist für die Impressionisten. Die Farben sind zurückhaltend, im oberen Bereich reduziert, aber die Wiese weist eine hohe Farbintensität auf!

Das Parlament von London

Das Gemälde „Das Parlament von London. Die Sonne bricht durch den Nebel“ ist Teil einer Serie von insgesamt 19 Werken, die zwischen 1900 und 1904 entstanden. Das Hotel Savoy ist das Hotel, das er immer besuchte und von dem aus er den Blick auf die Themse hatte.

​Sie haben alle fast die gleiche Größe, die gleiche Perspektive, aber manchmal andere Ausschnitte. Mal sieht man mehr, mal weniger vom Parlament. Aber immer ist es ein Zusammenspiel von Sonne und Nebel, mal mit Fischerbooten, mal ohne.

Der Seerosenteich, grüne Harmonie

Dieses Bild zeigt den Garten Monets in Giverny. Es zeigt einen Teil des Seerosenteichs, die japanische Brücke, die er hier errichten ließ und einige Bäume im Hintergrund. Der Himmel ist nicht zu erkennen, er ist nur anhand von Reflexen im Wasser zu erahnen. Das Bild ist Teil einer Serie die eigentlich unter dem Namen „Japanische Brücke“ bekannt ist und die er zwischen 1899 und 1900 malte.

Monet beschäftigte sich in seinen letzten 30 Jahren mit der Anlage dieses Gartens: Er kaufte exotische Pflanzen, legte verschiedene Themenbereiche an – darunter den Seerosenteich, der von einem eigens dafür angestellten Gärtner gepflegt wurde. Dieser Garten war schließlich DAS Motiv vieler seiner Werkserien. „Weg in den Garten des Künstlers“, „Die japanische Brücke“ und auch der „Seerosenteich“ – die extrem großen Gemälde (zum Beispiel 2 x 6 Meter), die in der Orangerie in Paris ausgestellt werden. Für das Musée d’Orsay und die Orangerie kannst du auch ein Kombinations-Ticket kaufen.

Vincent
Van Gogh

Vincent van Gogh (1853 – 1890) war ein niederländischer Maler und ein Post-Impressionist, mit starkem Einfluss auf den Expressionismus. Er war ein armer Maler, der zu Lebzeiten nur wenige Werke verkaufte – heute erreichen sie hingegen Rekordpreise. Sein letztes Werk, das er malte, „Porträt von Dr. Gachet (1. Version)“ wurde für 82,5 Millionen Euro verkauft! Die zweite Version ist im Musée d’Orsay ausgestellt. (Und die 1. Version war einmal im Besitz des Städel Museums in Frankfurt, wo ich einmal gearbeitet habe… 2020 gab es dazu sogar einen höchst interessanten Podcast!)

Van Gogh lernte in der Schule Französisch und Englisch – diese Grundlage brauchte er, um später nach Frankreich auszuwandern. Zunächst arbeitete er in der Kunsthandlung Goupil & Cie, der sein Onkel als Teilhaber angehörte. Hier lernte er die gehobene Kunst kennen, reiste zwischen den Filialen umher und besuchte die jeweiligen Museen vor Ort. Zunächst arbeitete er von London aus, 1875 wurde er nach Paris versetzt. Van Gogh wurde seit London aber immer eigener und schottete sich ab. So kam es 1876 zur Kündigung, weil er sich den Kunden gegenüber nicht angemessen verhielt.

Er wechselte in den nächsten Jahren ständig die Berufe und fing an zu malen. Sein jüngerer Bruder Theo übernahmen dann später die Pariser Filiale der Kunsthandlung und kaufte ihm immer mal wieder Werke ab. Er war quasi sein Galerist. So kam Vincent in diese Abhängigkeit und litt immer wieder an Geldnot, obwohl die Zahlungen des Bruders gar nicht mal so gering waren – er konnte nur einfach nicht mit Geld umgehen…

Die ersten Werke Van Goghs waren auch nicht sehr außergewöhnlich – wer hätte gedacht, dass daraus dieser bedeutende Maler wird. Er brachte sich alles selbst peu à peu bei. Er besuchte verschiedene Atelier- und Kunstkurse, lernte bedeutende Künstler kennen und wurde selbst immer besser.

Einer seiner Freunde war Paul Gauguin, mit dem er sich 1888 aber zerstritt. Es kam zu DEM ungeklärten Vorfall, der zum Markenzeichen Van Goghs wurde. Es ist nicht klar ob Gauguin ihm im Streit oder doch van Gogh sich selbst, das linke Ohr abschnitt…

Van Gogh ist davor schon oft wegen seines depressiven/nicht normalen Verhaltens aufgefallen. Er hatte immer wieder Anfälle und wenn er diese hatte, konnte er weder malen noch schreiben. Seit dem Ohr-Vorfall hatten seine Mitbürger in Arles nun aber Angst vor seinem Verhalten. Deswegen, und weil er seinem Bruder nicht weiter zur Last fallen wollte, ließ Van Gogh sich in die Nervenheilanstalt Saint-Paul-de-Mausole in Saint-Rémy in der Provence einweisen.

Wenn Van Gogh aber malen konnte, dann war er ein Workaholic: es gab Phasen, da fertigte er in 70 Tagen 80 Bilder und 60 Zeichnungen!

Da man ihm in der Anstalt nicht helfen konnte und sein Bruder den Arzt Gachet kennenlernte, zog Van Gogh am Ende seines Lebens in den Norden Frankreichs, nach Auvers-sur-Oise, einem kleinen Dorf vor den Toren von Paris. Doch auch dieser Arzt konnte ihm nicht helfen. Und als van Gogh Selbstmord beging und sich in die Brust schoss, wollte er ihm auch irgendwie nicht helfen… Er entfernte die Kugel zumindest nicht und van Gogh starb wenige Tage später an den Folgen des Schusses.

Er wurde nach seinem Tod oft als verkanntes Genie bezeichnet und heute gehört Van Gogh zu den bekanntesten und beliebtesten Malern der Kunstgeschichte. In Amsterdam gibt es ein Museum, dass nur ihm gewidmet ist: das Van-Gogh-Museum.

Selbstporträt

Van Gogh hat sich regelmäßig selbst porträtiert – damit ist er nicht alleine: auch Rembrandt und Goya taten dies. Aber van Gogh hat sich in 10 Jahren Schaffenszeit 43 Mal porträtiert! Warum hat er sich nur so häufig gemalt? Das ist nicht so einfach – denn man muss sich seinem selbst stellen. Wie sieht man sich, wie möchte man sich präsentieren? Fragen, die man sich erst einmal stellen muss.

Im Musée d’Orsay finden wir ein Porträt aus dem Jahre 1889. Hier sieht man ihn ein Jahr vor seinem Tod. Man sieht ihn hier als mageren, streng blickenden Künstler in seiner Arbeitskleidung. Er blickt starr und bewegungslos den Betrachter an – dafür bewegt sich die Farbe umso mehr! Man sieht hier die so bekannte Wellenbewegung als blau-grünen Hintergrund. Dieser lässt seine flammend roten Haare noch mehr hervorstechen.

Das Zimmer von Van Gogh in Arles

Dieses Gemälde gibt es dreimal. Und sie sehen sich sehr ähnlich. Eins befindet sich in Amsterdam (1888), eins in Chicago (1889) und eins hier (ebenfalls 1889).

Was war aber sein Motiv, sein Zimmer in Arles zu malen? Und warum gleich dreimal?

Das Motiv erklärt er seinem Bruder Theo genau – das wissen wir von den vielen, vielen Briefen, die sich die beiden schrieben. Er wollte die Ruhe und Schlichtheit seines Zimmers festhalten. Er schreibt: „die Wände sind blasslila, der Fußboden verblichen rot, die Stühle und das Bett chromgelb, Kopfkissen und Laken blass zitronengrün, die Zudecke ist blutrot, der Waschtisch orangefarben, die Waschschüssel blau, das Fenster grün”, und: „Ich wollte mit diesen Tönen eine absolute Ruhe ausdrücken”.
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Die erste Version wurde aufgrund einer Überschwemmung leicht beschädigt, deswegen fertigte er 1889 gleich zwei Sicherheitskopien an.

Jules
Bastien-Lepage

Der Maler Jules Bastien Lepage kommt aus dem gleichen kleinen Dorf in Frankreich wie meine Familie. Damvillers heißt der 650 Seelen Ort und seit ein paar Jahren ist Lepage auch überall gegenwärtig. Es gibt nun Aufsteller mit seinen Werken und Erklärungen – immer dort, wo Lepage ein Motiv für seine Gemälde gewählt hat.

Als ich dann das erste Mal im Musée d’Orsay war und mir eines seiner Werke plötzlich entgegenstrahlte, war ich richtig überrascht. Ist Lepage wirklich so ein großer Künstler gewesen, dass er sogar im Musée d’Orsay ausgestellt wird?

Hier ein paar Eckdaten zu Lepage: Geboren am 1. November 1848 in Damvillers, gestorben am 10. Dezember 1884 in Paris. Obwohl er in Paris an der École des Beaux-Arts studiert hat, ist seine Karriere nicht ganz so bedeutend wie die seiner Zeitgenossen.

Er hat 1870 im Deutsch-Französischen Krieg gekämpft, hat Algerien bereist. Seine Werke befassen sich aber trotzdem hauptsächlich mit seiner Heimat. So dokumentiert er das dörfliche Leben. Er war selbst Sohn eines Großbauers und hat somit die Feldarbeit oder andere Momente der Pause auf dem Feld festgehalten.

Im Alter von 36 Jahren verstarb er aber schon an Krebs und wurde 1884 in Damvillers begraben – ihm zu Ehren baute sein Bruder ein Mausoleum. Hier findet man auch die Kopie einer Skulptur Auguste Rodins – der Lepage als Maler darstellte. Das Original befindet sich im Rodin Museum – hier gibt es auch noch ein Relief das Lepage darstellt.

Hier sieht man das Mausoleum und die Skulptur Rodins. Leider wurden alle Bäume in den letzten Jahren entfernt, weil diese nicht mehr sicher waren… Jetzt sieht der Ort nicht mehr ganz so verträumt aus.

Auch hier ist eine Tafel mit Werken Lepages zu finden: Passend zum Thema sein Bruder und seine Eltern. Alle drei Werke befinden sich im Musée d’Orsay, auch wenn sie nicht immer ausgestellt werden…

Seine Werke

Das Werk des Pere Jacques, der Holz im Wald sammelt, ist bei einem kleinen Waldstück platziert (siehe oberes Bild). Hat der alte Jacques hier sein Holz gesammelt? Heute ist das Werk im Milwaukee Art Museum zu sehen.

Die Heuernte („Les foins“) hingegen ist wieder im Musée d’Orsay zu finden und hängt auch fast immer (nur bei meinem letzten Besuch mit Kamera eben nicht). Das war das Werk, dem ich nämlich damals plötzlich gegenüber stand!

Der Aufsteller ist an einem Ort mit einer schönen Aussicht über die Heufelder Damvillers angebracht. Die Hügel im Hintergrund entsprechen denen des Gemäldes. Hier sieht man eine Frau und einen Mann, die gerade eine Pause machen. Er liegt im Gras und macht ein Nickerchen während sie einfach nur erschöpft dasitzt. Im Hintergrund sieht man den Grund für die Erschöpfung: das aufgestapelte Heu.

Und hier haben wir den Großvater Lepages. Der Ort, an dem das Bild platziert ist, liegt mir besonders am Herzen. Denn der Eingang, den man hier im Hintergrund sieht, führt zu einem besonderen Park.

Hier hat Lepage sein Open Air Atelier gehabt, hier hat er viele seiner Werke vollendet. Nach seinem Tod hat sein Bruder hier einen Park angelegt, mit Kieselsteinwegen und Brücken und gab dem Park seinen heutigen Namen: les Rainettes („Die Frösche“).

Mein Großvater hat hier für die Erben des Parks – die Médards – als Gärtner gearbeitet und ich hatte das Vergnügen ihn in meiner Kindheit hier herzubegleiten: Ich habe gespielt und versucht zu helfen. Wahrscheinlicher ist aber wohl, dass ich ihn eher bei der Arbeit gestört habe, wenn er meine Schwester und mich mal wieder aus dem Bach fischen musste … 😉

Je t’aime Pépé, où que tu sois en ce moment.

Vergangene
Ausstellungen

Wir versuchen immer, die großen Ausstellungen im Musée d’Orsay für dich zu besuchen!

Soweit haben wir diese auf unsere Liste:

Edvard Munch: ein Gedicht über Leben, Liebe und Tod bis 22. Januar 2023