Von Koons bis Warhol
Top Werke

Jeff Koons
Pudel

​Jeff Koons ist ein US-Künstler der im Jahre 1955 geboren wurde. Ich hatte auch schon das Vergnügen eine Ausstellung über Koons mit vorzubereiten: 2012 in der Liebieghaus Skulpturen Sammlung + Schirn Kunsthalle Frankfurt.

Jeff Koons ist dafür bekannt Objekte aus der Alltagskunst und Werbung aufzugreifen und auf die Schlüsselreize zurückzusetzen. Dadurch haben seine Werke sehr oft einen sexuelle oder eine sehr kitschige Wirkung. So auch der Pudel im Centre Pompidou, der der Serie „Made in Heaven“ angehört, die neben sehr kitschigen Blumen und Tier Darstellungen auch viele Skulpturen zeigt, die Koons beim Sex mit seiner damaligen Partnerin zeigen.

Yves Klein
Der Baum, großer blauer Schwamm

Yves Klein (1928 – 1962) war ein französischer Maler und Bildhauer.
Klein gilt als Vorläufer der Popart und ist gerade wegen seiner blauen, monochromen Bildern bekannt. Denn Yves Klein ließ sich sein Blau patentieren: International Klein Blue (IKB, =PB29, =CI 77007). Es handelt sich hierbei um ein sehr leuchtendes Ultramarin Blau. Diese blau in Kombination mit Schwämmen – Schwammreliefen machen seine Arbeiten aus.

Auch hier kann ich nur wieder auf das Städel in Frankfurt am Main verweisen, das auch ein Schwammrelief Kleins in der Sammlung hat. Wer in der Nähe wohnt, kann da ja auch mal hereinschauen…
​
Daneben hat er aber auch andere monochrome Bilder in Rosa oder Gold angefertigt. Diese sind aber weniger bekannt.

Alberto Giacometti
Sitzende Frau

Alberto Giacometti (1901 – 1966) war ein Schweizer Künstler. Er war sowohl Bildhauer als auch Maler und Grafiker. Allerdings sind es seine schmalen, hohen Skulpturen, die ihn bekannt gemacht haben.

Sie entstanden nach dem 2. Weltkrieg. Hier führt uns der Künstler seine „Distanzerfahrung“ vor. Denn nach einem Kinobesuch in dem er den Unterschied zwischen seiner Sehweise und die der Fotografie und des Films erkannte. „Mit seiner subjektiven Seh-Erfahrung schuf er die Plastik nicht als körperhafte Nachbildung im realen Raum, sondern als «ein imaginäres Bild […] in ihrem gleichzeitig realen und imaginären, greifbaren und unbetretbaren Raum»“

Francis Bacon
Triptychon, Drei Figuren im Raum

Der britische Maler gehört zu den bedeutendsten Malern des 20. Jahrhunderts. Warum? Seine Werke befassen sich mit deformierten menschlichen Körpern, meist befinden sich diese in engen Räumen und wirken deswegen besonders grotesk und emotional auf uns. Man kann mitfühlen, leiden, man ist abgeschreckt und doch wird man wieder von diesen Werken angezogen.

Im Städel Museum hatten wir das Werk „Studie für die Krankenschwester in dem Film ‚Panzerkreuzer Potemkin'“ die zum abstrakten Träger von Schmerz wird. Schon damals ein für mich sehr ergreifendes Werk.
Bacon malte aber auch sehr gerne Serien, das heißt mehrere Werke zu einem Thema, mit einem Motiv. Darunter die berühmte Serie seiner schreienden Päpste, die er nach dem Vorbild Diego Velázquez Papst Innozenz X malte. Sogar in den Vatikanische Museen findet ihr heute eine Vorstudie dazu.

Das im Centre Pompidou zu findende Triptychon zeigt auf drei eigenständigen Gemälden, drei Figuren in einem nicht näher definierten Raum. Man sieht hier drei Ansichten seines Geliebten Georg Dyer, das ist das erste Mal, dass er ihn als Modell nutze. Alle drei Ansichten zeigen ihn in einer verdrehten Position. Im Ersten links, sitzt er, uns mit dem Rücken zugewandt, auf einer Toilette. In der Mitte finden wir ihn in verdrehter Haltung auf einem Bett liegend und rechts auf einem Sockel sitzend.

Lucio Fontana

Lucio Fontana (1899 – 1968) stammte aus Italien, hat aber auch in Argentinien gelebt und gearbeitet. Sein Vater war Bildhauer, er selbst war eigentlich Diplomingenieur, aber auch Bildhauer Keramiker, Lichtkünstler, Raumspezialist und Erfinder. Fontana ist vor allem wegen seiner Schnitt- und Punktbilder bekannt.

Er kam zu dem Punkt (1947), dass die statische Kunstgattung zu einem Ende kommen sollte: Er perforierte zunächst seine Bilder so, dass sie in die 3 dimensionale Ebene gelangten. Und dann ging er sogar so weit, dass er gerade monochrome Bilder zerstach oder zerschnitt. Sein „Concetto spaziale“ („Raumkonzept“) gehört dazu.

Mit diesen Stichen und Schnitten versuchte er die räumliche Wirkung zu erhöhen. Dabei wurden die Schnitte am Anfang noch spontan zugeführt, dann aber auch systematisch.

Fontana „zerstörte“ damit nicht nur seine Kunst, sondern auch die Grundbedingung der traditionellen Malerei.

Andy Warhol
Ten Lizes

Andy Warhol (1928 – 1987) war ein Tausendsassa! Er war ein amerikanischer Künstler, Filmemacher, Verleger, Musikproduzent und selbst eine Kultperson, mit slowakischen Wurzeln. Er ist vielleicht der bekannteste Vertreter der Pop-Art Szene und man könnte hier sehr, sehr viel über ihn erzählen!

Ich gehe jetzt aber nur ganz kurz auf seine uns bekannte Malweise ein, denn das Gemälde der „Ten Lizes“ steht auch dafür: im Siebdruckverfahren präsentiert er uns die großen Stars (seiner) Zeit: Elvis, Monroe, Liz Taylor. Und diese immer in mehrfacher Ausführung auf einem Gemälde. Meistens gab es immer 4 Drucke in verschiedenen Farben, aber hier zeigt er uns 10 x Liz Taylor in Schwarz und Weiß.

Das scheint für viele die Frage aufzuwerfen: „Ist das Kunst?“. Ja, denn es war etwas Neues, etwas Einmaliges und dadurch das diese Serialität das Augenmerk auch auf die Machart lenkt, macht es wieder interessant. Wir leben nämlich in einer Zeit, in der wir alles in Serie produzieren, Hundert-/Tausend-/Millionenfach und das führt er uns vor Auge. Nach anfänglicher Kritik wurden gerade diese Werke 1965 auf dem Kunstmarkt sehr beliebt.

Daneben gibt es im Centre Pompiduo noch Pollock, Matisse, Picasso, Chagall, Duchamp, Dali, Mondrian, Dubuffet, Rothko und viel andere zeitgenössische Künstler, mache sind sogar noch nicht so bekannt…

Vergangene
Ausstellungen

Wir versuchen immer, die großen Ausstellungen im Center Pompidou für dich zu besuchen!

Soweit haben wir diese auf unsere Liste:

Dix & Sander: / ALLEMAGNE / ANNÉES 1920/ NOUVELLE OBJECTIVITÉ / AUGUST SANDER / bis 5. September 2022

Charles Ray bis 20. Juni 2022