Auguste
Rodin

Sein Leben

Auguste Rodin (1840 – 1917) ist einer der bekanntesten französischen Bildhauer der modernen Plastik und Skulptur.

Da er aus einer sehr konservativen Familie stammte, studierte Rodin zunächst Mathematik. Während dieser Zeit versuchte er aber mehrere Male an der Kunstschule in Paris aufgenommen zu werden. Dreimal wurde er abgelehnt. Daraufhin begann er seine künstlerische Arbeit einfach ohne eine Kunstschule. Er ging bei Albert-Ernest Carrier-Belleuse, einem naturalistischen Bildhauer, in die Lehre. Diese Ausbildung dauerte jedoch nicht lange an und die beiden gingen im Streit auseinander.

Rodin unternahm anschließend eine Studienreise nach Rom. In diesen zwei Jahren studierte er besonders die Arbeiten Michelangelos – und das kann man auch sehr gut erkennen. Die muskulösen Körper, die Art und Weise wie sich die Figuren drehen und winden – das lässt einen doch sehr an den italienischen Meister denken! Die beiden Sklaven, die im Louvre gezeigt werden, erinnern an „Das Eherne Zeitalter“ oder an das unvollendete Werk der „Danaide“.

Rodin wurde bereits zu Lebzeiten als Künstler anerkannt, deswegen gab es zur Weltausstellung von 1900 auch einen Pavillon Rodin! Dort wurden 171 Werke gezeigt! 1904 wurde Rodin Präsident der internationalen Vereinigung von Skulpteuren, Malern und Gravierern, mit Sitz in London. Sein Sekretär 1905/06 war der böhmisch-deutsche Lyriker Rainer Maria Rilke.

Rodin, der bereits seit 1894 ein Atelier in Meudon unterhielt, ließ sich 1907 zusätzlich auch im Hotel Biron nieder, das heute das Museum beherbergt. Er starb im Alter von 77 Jahren am 17. November 1917 in Meudon, wo es ebenfalls ein Rodin-Museum gibt.

Seine Kunst

Rodin gilt als Wegbereiter der Moderne. Er kann aber nur schwer einer Stilrichtung zugeordnet werden. Fakt ist, er setzte neue Maßstäbe und beeinflusste viele Künstler. Er wollte nicht akademisch arbeiten, er wollte eher eine „Brücke zwischen Gestern und Morgen“. Deswegen studierte er besonders Michelangelo und Donatello und machte daraus etwas völlig Neues. Mal ordnete man ihn den Impressionisten zu, mal den Symbolisten oder auch Realisten. Er gilt auch als ein Vorreiter des Expressionismus und Kubismus… Aber was war er denn nun wirklich? Irgendetwas dazwischen eben… Rodin eben…

Sein wichtigstes Merkmal – nicht bei allen Skulpturen, aber bei vielen – ist das „Non-Finito“ (das Unvollendete). Aber auch wenn wir heute die ebenfalls unvollendete Werke Michelangelos würdigen, gibt es einen grundsätzlichen Unterschied. Michelangelo musste oft aus Geldmangel aufhören, während Rodin absichtlich die Arbeit an dem Werk nicht vollendete.

Rodins Skulptur
Der Denker (1903)

Bronze
Höhe 180 cm
Weite 98 cm
Tiefe 145 cm

Die Plastik „Der Denker“ zählt zu Rodins Hauptwerken. Deswegen gibt es auch über 20 Kopien, die über die ganze Welt verteilt sind.

Im Musée Rodin gibt es zwei, eine in Originalgröße und eine monumentale Bronze. Auf dem Bild sehen Sie die monumentale Bronze im Garten.

Den „ersten“ Denker entwarf Rodin 1880 in einer Größe von etwa 70 cm als Krönungselement für das „Höllentor“. Da hieß er noch „Der Poet“ und sollte Dante darstellen, den Autor der Göttlichen Komödie, die das Höllentor inspiriert hat. Der Poet war als gequälter Körper mit einer verdammten Seele angedacht, der aber auch ein frei denkender Mann sein sollte.

Er blieb Teil des Höllentors, doch faszinierte dieser Poet auch alleine und so wurde er ab 1888 einzeln ausgestellt und so zu einem eigenständigen Werk: der Denker. 1902 vergrößerte Rodin ihn weiter und er wurde noch populärer – er wurde sogar zur berühmtesten Skulptur dieser Zeit.

Das Originalwerk befindet sich immer noch im Musée Rodin und ist 72 cm groß. Modell stand der französische Preisboxer und Ringer Jean Baud, der einen äußerst muskulösen Körper hatte. ​

Weitere Bronzen oder Gipsabgüsse in Originalgröße sind oder waren unter anderem in den Vatikanischen Museen in Rom, der Alten Nationalgalerie in Berlin oder vor 2001 im Nordturm des World Trade Center in New York zu finden. Rodins Skulptur überstand den Einsturz überraschenderweise.

Der Denker wurde in Malerei (Edvard Munch), Film (Charlie Chaplin, Der große Diktator, Nachts im Museum, Midnight in Paris) und Musikvideos (Ariana Grande „God Is a Woman“) rezipiert.

Rodins Skulptur
Die Danaide

Marmor
Höhe 36 cm
Breite 71 cm
Tiefe 53 cm

Ausgeführt von Jean Escoula, Schüler von Rodin und signiert von Rodin. Auch diese Figur war eigentlich Teil des Höllentors, bei der endgültigen Version wurde sie aber ausgeschlossen. Die Figur heißt auch „Der Frühling“, ist aber eine Anlehnung an ein mythologisches Thema: Die Töchter von Danaos – eine Danaide also.

Seine 50 (!) Töchter töteten ihre Männer in der Hochzeitsnacht und wurden damit bestraft ein Fass ohne Boden mit Wasser zu füllen. Aber anstatt die Danaide mit dieser Aufgabe darzustellen, macht Rodin ihre Verzweiflung über die Sinnlosigkeit dieser Aufgabe zum Thema. Sie liegt erschöpft auf ihrem Arm während sich ihr Haar mit dem Wasser aus der umgestürzten Vase vermischt. Der Ausdruck Danaidenarbeit kommt von eben dieser Tätigkeit – ähnlich der Sisyphusarbeit.

Rodins Skulptur
Der Kuss (1882)

Marmor
Höhe 1,81 m
Breite 1,12 m
Tiefe 1,17 m

​Dargestellt wird ein Kuss zweier Charaktere aus der Göttlichen Komödie von Dante. Paolo und Francesca, die sich verliebten und im Moment des Kusses von ihrem Ehemann entdeckt und getötet wurden. Das Urteil: sie müssen auf ewig die Unterwelt durchstreifen.

Ursprünglich waren auch diese beiden für das Höllentor gedacht, aber Rodin empfand, dass diese Sinnlichkeit nicht zum Tor passe. 1887 wurde sie also als eigenständiges Werk ausgestellt. Der Erfolg war enorm. Nichts erinnerte an die Komödie Dantes und der Titel – „Der Kuss“ – ließ auch alle möglichen Interpretationen offen.

​Die Figuren sind aus einem Block gearbeitet, der teilweise noch grobe Bruchkanten hat. Die Körper sind aber fein und geschliffen.

Es entstanden zahllose Ausführungen in verschiedenen Größen. Jeder wollte eine solche Figur haben. Für die Weltausstellung 1900 wurde eine lebensgroße Replik geordert und bekannte Kunstmuseen bestellten Kopien. Das Werk gilt als ikonographisch für das Thema Liebe, eine zeitlose Arbeit, die die Beziehung zwischen Mann und Frau in sehr physischer Weise darstellt.

Mit dieser sinnlichen und naturalistischen Direktheit durchbrach Rodin alle Konventionen und Sichtweisen seiner Epoche.