2. Stock
Mittelalterliche Malerei

Wir starten also oben im 2. Stock mit der italienischer Malerei des 14. Jahrhunderts and und hören mit Goya im 19. Jahrhundert auf. Generell finden wir hier Kunst aus Italien, Deutschland, den Niederlanden, Frankreich, Spanien sowie flämische Meister.

So können wir durch folgende Kapitel der Kunstgeschichte gehen:

Frühmittelalterliche Malerei: Die Sammlung enthält Gemälde aus dem 14. Jahrhundert aus Italien, darunter einige der frühesten Beispiele europäischer Malerei, wie „Jesus mit einer Samaritanerin“ von Duccio di Buoninsegna. Hier finden wir auch Kunst aus Deutschland und den Niederlanden des 15. Jh.

1.Stock
18. und 19. Jahrhundert

Weiter geht es jetzt im 1. Stock und wir starten mit den künstlerischen Beziehungen zwischen Europa und Nordamerika des 18. und 19. Jahrhunderts.

Auch hier können wir auf eindrückliche Weise durch die wichtigsten Etappen der westlichen Kunstgeschichte spazieren:

Impressionismus und Post-Impressionismus: Das Museum beherbergt hochkarätige Werke von Impressionisten wie Monet und Degas sowie Post-Impressionisten wie Cézanne und Van Gogh.

Fauvismus, Expressionismus und Kubismus: Die Sammlung enthält Gemälde von Künstlern wie Kirchner, Kandinsky und Picasso, welche die Kunst im frühen 20. Jahrhundert revolutionierten.

Der Expressionismus war vor allem in Deutschland und Österreich eine bedeutende Kunstrichtung, die sich Anfang des 20. Jahrhunderts entwickelte. Bewegungen wie „Die Brücke“ (Dresden, 1905) und „Der Blaue Reiter“ (München, 1911) prägten den deutschen Expressionismus. In Österreich sind besonders Egon Schiele und Oskar Kokoschka hervorzuheben. Deswegen finden wir hier viele Werke von Ernst Ludwig Kirchner, Max Beckmann und dem österreicher Egon Schiele.

Allerdings gab es auch expressionistische Strömungen in anderen Ländern, obwohl sie dort oft mit anderen Avantgardebewegungen verschmolzen. Der Expressionismus hatte in Frankreich keine eigenständige Bewegung, doch der Fauvismus (ab 1905) zeigt starke Parallelen. Zu ihm gehörten zum Beispiel Henri Matisse. Der Fauvismus war weniger düster als der deutsche Expressionismus, aber er teilte dessen expressive Farbigkeit und Emotionen.

Der spanische Expressionismus war weniger ausgeprägt, aber einige Künstler übernahmen dessen Stilmittel: Pablo Picasso zum Beispiel, der in der Zeit mit seiner Blauen und Rosa Periode (1901–1906) mit expressiven Emotionen experimentierte. Der spanische Expressionismus verschmolz später mit dem Surrealismus (Dalí, Miró).

Ein kurzer Blick noch auf Dalis „Traum, verursacht durch den Flug einer Biene um einen Granatapfel eine Sekunde vor dem Erwachen“ (1944). In dem kleinen Werk mit den Ausmaßen 51 x 41 cm steckt so viel!

Wir sehen hier Gala, die Muse und spätere Frau von Salvador Dalí, die schlafend auf einem Felsen in einer ruhigen Meereslandschaft schwebt. Unter ihrem nackten Körper schwimmen zwei Wassertropfen und ein Granatapfel, um den eine Biene flattert. Das Summen der Biene löst in Gala einen Traum aus, der sich oben durch die Explosion einer weiteren Granate zeigt, aus der ein Fisch auftaucht, aus dessen Maul wiederum zwei wütende Tiger und ein Bajonett hervorkommen. Es ist diese Waffe, die Gala aus ihrer ruhigen Lage aufwecken wird.

Das Bild entstand, als Dali für einige Jahre in die USA ging und die Periode seiner Traummalerei eigentlich bereits hinter sich gelassen hatte. Der lange Titel zeigt aber seine Absicht, dem Bild einen streng psychoanalytischen Charakter zu verleihen.

In diesem Traum, der sich am helllichten Tag abspielt, wollte Dalí, wie er 1962 erklärte, „zum ersten Mal Freuds Entdeckung des typischen Traums mit einer langen Handlung in Bilder umsetzen, die die Folge der Unmittelbarkeit eines Unfalls ist, der das Erwachen verursacht. So wie der Sturz einer Stange auf den Hals eines Schlafenden gleichzeitig sein Erwachen und das Ende eines langen Traums provoziert, der mit dem Fall einer Guillotineklinge auf ihn endet, so provoziert das Geräusch der Biene hier die Empfindung des Stachels, der Gala wecken wird.“

Freuds Texten zur Traumdeutung waren für das Verständnis von Dalís Kunst so wesentlich, und so ist es kein Zufall, dass Dali die „paranoisch-kritische Methode“ entwickelte, wonach jedes Bild oder jede Bildassoziation einer doppelten Lesart unterzogen werden konnte. Das war sein grundlegender Beitrag zur surrealistischen Bewegung.

Die Sammlung
Carmen Thyssen

Noch eine separate Sammlung der Familie sehen wir im Erdgeschoss: Carmen, die fünfte (und letzte) Frau von Hans Heinrich von Thyssen-Bornemisza, stellt hier ihre eigene Kunstsammlung aus.

Auch hier sind die Ausstellungssäle chronologisch gegliedert, wobei sich der Zeitraum auf die 17. Bis 20. Jahrhundert beschränken.

Der Kern dieser Sammlung stammt aus dem familiären Erbe, Werke, die nicht in die von dem spanischen Staat im Jahr 1993 erworbene Sammlung aufgenommen wurden. Darunter befinden sich wichtige Gemälde alter Meister (wie „Der Garten Eden“ von Jan Brueghel I oder „Porträt einer jungen Dame“ von Fragonard), die vier Rodin-Skulpturen, die von August Thyssen, dem Großvater des Barons, beim Bildhauer selbst in Auftrag gegeben wurden und den Ursprung der Familiensammlung darstellen, sowie vor allem eine bedeutende Anzahl von impressionistischen, postimpressionistischen, expressionistischen und amerikanischen Gemälden aus dem 19. und 20. Jahrhundert.