Palazzo Barberini
Zur Geschichte

Der Palast wurde von Papst Urban VIII. im 17. Jahrhundert gekauft. Er war es auch, der die innovativen Künstler wie Maderno, Bernini oder Borromini beauftragt hat, die ursprüngliche Villa in ein Palais umzubauen. ​​

Den Namen “Barberini“ trägt der Palazzo, da Papst Urban VIII. aus der Familie Barberini stammte. Als dieser (richtiger Name Maffeo Barberini, 1568 –1644) zum Papst wurde, wurden im Papstwappen Bienen integriert. Diese müssten eigentlich Fliegen sein, denn sein ursprünglicher Familienname war Tafani (übersetzt auf Deutsch: Bremsen/Fliegen). Da Fliegen für ein Wappen eher ungeeignet sind, ließ er sich nach seinen Heimatort Barberino umbenennen und aus den Fliegen wurden Bienen. An vielen Orten im Gebäude sind diese Biene auch zu finden, wie beispielsweise auf Statuen oder Stuckdecken. Heute würde man dies in der Werbebranche als Branding bezeichnen…

Der Umbau des Palais begann im Jahr 1627 und wurde 11 Jahre später fertiggestellt. Im Palazzo gibt es 187 Zimmer, die sich auf 12.000 m2 verteilen. Was einst Wohnraum war, wird heute für eine Kunstsammlung von mehr als 5000 Gemälde, Fresken und Skulpturen (hauptsächlich aus dem 16. und 17. Jahrhundert) genutzt. Das war nicht immer so. Erst 1949 wurde das Palais Eigentum des Staates. Wenige Jahre später wurde das Gebäude für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Nach Vollendung der Renovierungsarbeiten ist der gesamte Palast erst seit 2011 für Besucher geöffnet.

Wer war
Caravaggio?

Michelangelo Merisi (1571-1610), genannt und bekannt als Caravaggio. Was eigentlich der Name seines Heimatortes ist, wird in der Not zu seinem Markenzeichen! Warum? Er musste sich einen Künstlernamen suchen, denn einen Michelangelo gab es zu dieser Zeit schon. Und ganz ehrlich, wer will schon “der 2.” sein?​ ​

Caravaggio kam mit Anfang zwanzig aus Norditalien nach Rom, da er Maler und nicht wie sein Vater Maurer werden wollte. Begonnen hat er seine Karriere in einer Werkstatt mit dem Zeichnen von Köpfen. Anschließen malte er vor allem Früchte und Pflanzen, bis er dann anfing sich selbst zu porträtieren. Er malte sich als “Knabe mit Früchtekorb”, als “Bacchus” sowie als “kranken Bacchus”, was auch viel über seine eigene Biografie Preis gibt. Berühmt wurde Caravaggio dann aber vor allem durch seine öffentlichen Werke in Kirchen. Bekannt ist Caravaggio für seine realitätsgetreue Malerei, beispielsweise malt er schmutzige Personen. Das war für jene Zeit sehr untypisch!

Ein besonderes Merkmal seiner Malerei ist seine Verwendung von Hell-Dunkel-Effekten. Mit diesen schafft er es, seine Bilder besonders dramatisch in Szene zu setzen. Die hellen Flächen seiner Bilder werden vom “göttlichen Lichtfleck” beleuchtet. Wobei es nie ganz klar ist, aus welcher Ecke dieses Licht kommt, ob es Tag oder Nacht ist und ob das Licht von einer natürlichen Lichtquelle (Sonne/Mond) oder einer unnatürlichen (Kerzenschein) stammt. Wer seine Bilder betrachtet, hat das Gefühl, direkt in das Geschehen miteinbezogen zu werden. So, als ob der Betrachter ein Augenzeuge wäre. So, als wäre das Bild eine Szene in einem Film, der vor seinen Augen abgespielt wird.

Sein Leben war, wie für Künstler dieser Zeit üblich, ein Leben mit viel Alkohol, mit vielen Höhen und Tiefen. Als vermeintlicher Mörder muss er aus Rom flüchten, zuerst nach Neapel, dann nach Sizilien. Caravaggio stirbt mit 38 Jahren bei einer versuchten Rückkehr nach Rom. Wie er starb, ist aber bis heute unklar.

Judith und Holofernes (1597/1600)

Caravaggio malte hier eine biblische Szene: Judith köpft den Holofernes. Es stammt wohl aus dem Jahr 1598/99, aber es ging irgendwann verloren und erst 1950 wurde es wieder entdeckt. Seitdem befindet es sich in der Sammlung des Palazzo Barberini. Es zeigt den Moment in dem die Witwe Judith Holofernes mit einem Schwert den Kopf abhackt/säbelt. Sie wird begleitet von einer älteren Magd. Was ist aber passiert? Was bewegt Judith zu dieser Tat? ​ Der syrische Holofernes war ein gefürchteter General. Seine Soldaten raubten, mordeten und steckten Dörfer in Brand. Eines Tages kamen Sie auch in das Dorf Judiths. Diese wollte ihre Stadt retten und stellte Holofernes eine Falle. Sie war nämlich nicht nur tapfer, sondern auch besonders hübsch. Sie ging zusammen mit ihrer Magd in sein Lager und er war gleich Feuer und Flamme für sie.

Er lud sie zum Essen ein und versprach sich mehr davon. Judith machte ihn aber betrunken und zusammen verschwanden sie in sein Zelt… Dort nutzen sie und ihre Magd die Chance und enthaupteten ihn. Sie nahmen den Kopf des Holofernes mit in ihre Stadt und die Soldaten fanden am nächsten Morgen nur den leblosen Torso vor: vor Schreck flohen diese und die Stadt war gerettet!

Eine andere schöne Darstellung der Judith ist zum Beispiel die „Judith“ von Gustav Klimt, die du dir irgendwann einmal im Schloss Belvedere in Wien anschauen kannst. 😉