Der Realismus des Porträts ist so enorm, dass man fast das Gefühl hat vor dem echten Papst zu stehen. Die Augen durchbohren einen, er lässt einen nicht aus dem Blick. Das merkt man, wenn man davor steht und sich hin und her bewegt.  Der Papst ist unbeirrbar – fast hart dargestellt. Der hochintelligente und alternden Mann lässt sich nicht hinters Licht führen. So scheint es.

Seine Gewänder sind fein und aus Leinen, typisch für die Sommerzeit in Rom – die satten Rottöne seiner Oberbekleidung, seiner Kopfbedeckung und der hängenden Vorhänge machen das Gemälde noch kostbarer.

Die Unterschrift Velázquez finden wir hier aber nicht einfach in einer Ecke, wie meist üblich, sondern integriert in das Bild. Auf dem Papier, dass der Papst hält. Es ist der Auftrag an Velázquez, dass er das Bild malen darf. Oder die Rechnung mit entsprechenden Kosten – vielleicht schaut der Papst deswegen so mürrisch. 😉

Der Papst und die Familie ließen das Gemälde bis ins 18. Jahrhundert im Privaten, zeigten es nur ausgewählten Besuchern. Zum Glück können wir uns aber heute selbst ein Bild davon machen!

Der französische Historiker Hippolyte Taine sagte einmal über das Porträt „wenn es einmal gesehen wurde, ist es unmöglich, es zu vergessen“. Und irgendwie stimmt das auch. Der zeitgenössischer Künstler Francis Bacon war fast besessen von dem Werk – auch wenn er es angeblich nie im Original gesehen hatte. Er malte verzerrter Varianten davon, die als „Screaming Popes“ (Schreiende Päpste) bekannt sind. Insgesamt gibt es 45 bekannte Varianten. Eine davon hängt sogar in den Vatikanischen Museen. Hier schreit der Papst allerdings nicht – aber es ist ganz klar Innozenz X.

Ein weiteres bedeutungsvolles Werk von Velázquez – vielleicht noch bekannter als die Innozenz Darstellung – sind die „Las Meninas“, zu finden im Prado von Madrid. In Barcelona spielen diese auch eine Rolle – denn Picasso setzte sich sehr intensiv mit diesem Werk auseinander und schuf viele Kopien, die wir heute im Picasso Museum Barcelona bewundern können.

Brueghel &
andere Künstler

Das, was mir aufgefallen ist, als ich durch die Kunstsammlung lief: die Pamphiljs waren eindeutig Brueghel Fans. Denn hier hängen sicher 10 Werke von Pieter und Jan Brueghel. Und das ist bei der Größe der Sammlung viel. Und es ist auch klar warum: schaut euch die Farben der Werke der Flamen/Niederländer einmal an: rein, klar und leuchtend – während die Italiener dunkel und irgendwie mit einem Filter wirken.

Da ist etwa das „Irdisches Paradies mit Erbsünde“ von Jan Brueghel dem Älteren, „Landschaft mit der Erschaffung von Tieren“ – ebenfalls Jan Brueghel mit Fragezeichen zugeschrieben oder die “Allegorie der Erde“.

Daneben finden wir aber eine ganze Palette toller Italiener 😉

Malereien von Lippi, Parmiganino, Reni, Raffael, Titian, Vasari oder Carracci. Es gibt sogar eine Skulptur Berninis, die fast untergeht. Sie steht im Raum von Velázquez Papst Innozenz X und wird fast übersehen! So sehr nimmt uns das andere Porträt ein, dabei zeigt Bernini genau den gleichen Papst…

Franzosen wie Claude Lorrain sind zu finden oder eben auch unseren Albrecht Dürer.

Leider muss ich gestehen, dass es gar nicht so einfach war hier zu fotografieren. Die Beleuchtung war zu stark auf den Werken zu sehen und wenn sie dann noch höher hingen, war es noch schwieriger.

Empfehlung
Die Tour

Die geführte Tour kann ich nur empfehlen. Bruno gab mir so viele Einblicke und Wissen über die Familie, die Architektur und die Sammlung mit – viel mehr als ihr hier lesen könnt! Und auch wenn diese nur auf Englisch gebucht werden kann, war alles gut verständlich.

Die Tour dauerte 2 Stunden – aber da ich allein war, war es eine VIP-Führung Open-end 😉 … Bis ich meinen Magen dann doch hörte und mit Blick auf die Uhr zum Vittoriano weiter musste.

Grazie Mille Bruno!
See you next time!

Céline