Ausstellung
Von Bonnard bis Vuillard
Ausstellung
Von Bonnard bis Vuillard
Ausstellung in der Fondacio de la Pedrera
Die Nabis: Von Bonnard bis Vuillard
Die Nabis: Von Bonnard bis Vuillard
Ausstellung in der Fondacio de la Pedrera
6. März bis 28. Juni 2026
Die Fondacio de la Pedrera zeigt diese kleine Ausstellung über die Gruppe der sogenannten Nabis-Künstler. Der bekannteste Vertreter ist Pierre Bonnard – der mit vielen Werken in der Ausstellung zu entdecken ist.
Die Ausstellung wurde der großzügigen Unterstützung des Musée d’Orsay organisiert und ist die erste in Barcelona, die sich ausschließlich der Kunstrichtung des Post-Impressionismus widmet.
Mit Werken aus dem Musée d’Orsay, dem Centre Pompidou und dem Petit Palais Paris.
Die Nabis & Pedrera
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Ausstellung
Die Nabis: Von Bonnard bis Vuillard
Fondacio de la Pedrera
6. März bis 28. Juni 2026
Öffnungszeiten
Montag bis Sonntag: 10.00 – 19.30 Uhr
Letzter Einlass: 19.00 Uhr
Preise:
Nur Ausstellung (offizielle Webseite):
14 Euro für Personen ab 13 Jahren
12 Euro für Senioren über 65 Jahren
freier Eintritt für Kinder bis 12 Jahren
Kombi-Ticket über Tiqets:
Eintritt in die Ausstellung und Eintritt in die Pedrera
36 Euro für Erwachsene
26 Euro für Kinder zwischen 12 und 18 Jahren, Senioren ab 65 Jahren
freier Eintritt für Kinder bis 12 Jahren
Audioguide:
Per QR Code auf euer Handy – Erklärungen auf Englisch/Französisch/Spanisch/Katalanisch
Musikstücke zur Untermalung
Nehmt euch Kopfhörer mit.
ICOM Karte:
Freier Eintritt in die Ausstellung für ICOM Mitglieder.
Was sind die
Nabis?
„Man sollte nicht vergessen, dass ein Bild, bevor es ein Schlachtross, eine nackte Frau oder irgendeine andere Anekdote darstellt, im Wesentlichen eine flache Oberfläche ist, die mit Farben bedeckt ist, die in einer bestimmten Ordnung angeordnet sind.“ Maurice Denis
Die zwischen 1888 und 1900 aktive Künstlergruppe der Nabis war in ihrem Bestreben vereint, den dekorativen Charakter der Malerei wiederherzustellen.
Anhand einer breiten Werkauswahl zeigt die Ausstellung die Schönheit, Vielfalt und Kreativität dieser Bewegung, die eine entscheidende Rolle im Übergang zwischen Impressionismus und den frühen Avantgarde-Bewegungen des 20. Jahrhunderts spielte.
Die Künstlergruppe der Nabis – der Name bedeutet „Propheten“ – wollte Ende des 19. Jahrhunderts neue Wege in der Kunst gehen. Ihr Ziel war es, Kunst stärker mit dem modernen Leben zu verbinden und nicht nur realistisch abzubilden, sondern kreativ und frei zu gestalten. Die Gruppe entstand um den Maler Paul Sérusier und setzte sich aus jungen Künstlern zusammen, die an der Académie Julian in Paris studierten – einer eher offenen und modernen Kunstschule.
Zu den bekanntesten Mitgliedern gehörten Pierre Bonnard, Édouard Vuillard und Maurice Denis. Später kamen weitere Künstler hinzu. Obwohl sie unterschiedliche Stile hatten, einte sie die Idee, dass Malerei wieder dekorativer werden sollte – also nicht nur etwas darstellen, sondern auch durch Farben, Formen und Gestaltung wirken.
Viele der Nabis arbeiteten deshalb nicht nur als Maler, sondern auch in anderen Bereichen: Sie entwarfen zum Beispiel Tapeten, Stoffe, Möbel oder gestalteten Innenräume. Ihr Ziel war es, Kunst in den Alltag zu bringen und das Leben damit schöner zu machen.
Die Ausstellung zeigt die wichtigsten Ideen, Einflüsse und Werke dieser Künstlergruppe. Dabei wird deutlich, wie vielseitig und kreativ die Nabis waren – und wie wichtig sie für den Übergang vom Impressionismus zur modernen Kunst im 20. Jahrhundert waren.
Der Besuch geht über mehrere Themenbereiche und startet mit der Vorstellung der einzelnen Künstler.
Hier steht der Gründer Paul Sérusier im Mittelpunkt und es wir zu Paul Gaugin Bezug genommen (auch wenn dieser mit keinem Werk in der Ausstellung vertreten ist.
Zur Ausstellung
Die Nabis: Von Bonnard bis Vuillard
Es folgen dann die Themenbereicht „Alltagsszenen aus Paris“, „Theater und Amüsement“, Mythische Bilder von Hexen“ und Landschaften & Gärten“.
Unter den Vielen Bildern stechen die Werke Bonnards besonders hervor. Sowohl seine Paris-Bilder oder auch das Ballett, dass mich zuerst stark an Dega denken lies, sind wunderschön.
In den Bereichen der Mytholgischen Frauen ist Bonnard weniger vertreten, die Werke hier, haben mich persönlich aber abgeholt. Wir sehen zum einen Susanne und die beiden Alten, Hexen am Topf in einer Höhle, umgeben von einer schwarzen Katze, Spinnen und Kröten…
Die LAndschaftsbilder sind dann wieder wundervoll anzusehen… Grüne impressionistische Wiesen (XX), platte parkansichten (XX), Menschen die auf Bänen warten, im Gras liegen oder spazieren… Ganz Impressionistisch – die meisten zumidest.
Zum Schluss wandern wir noch durch die Bereiche „Ausstattung & Dekoration“ und „Theater des Alltäglichen“, in dem Bereich sieht man was Frauen im Alltäglichen Frankreich der Zeit machten: Kinder füttern, Sticken, sich ausziehen…. Naja.
Ganz am Ende sehen wir auch eine Skulptur von dem mir eher unbekannten Künstler Aristides Maillol – „Méditerranée“ genannt.
Fazit
Eine kleine feine Ausstellung für Experten oder Bonnard Liebhaber.
Es war ein netter Durchgang mit durchaus wundervollen Werken. Aber es ist keine Mainstream-Ausstellung. Wem die Namen nichts sagen, kann natürlich trotzdem die Werke genießen, aber es ist eben keine WOW-Ausstellung.
Eure Céline
Text- und Bildrechte: © Céline Mülich, 2026
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