Wer ist
Gerhard Richter?

Gerhard Richter (*1932 in Dresden) ist einer der bedeutendsten zeitgenössischen Künstler Deutschlands. Nach seiner Ausbildung an der Kunstakademie Dresden floh er 1961, kurz vor dem Mauerbau, in die Bundesrepublik und studierte weiter an der Kunstakademie Düsseldorf. Dort entwickelte er seinen Stil zwischen Figuration und Abstraktion. Bereits 1972 war er im Deutschen Pavillon der Biennale von Venedig mit der Werkgruppe 48 Portraits vertreten.

Richter wurde bekannt durch seine fotorealistischen Gemälde, die unscharf verwischte Motive zeigen, sowie durch seine farbintensiven abstrakten Arbeiten, oft mit Rakeltechnik. Sein Werk umfasst Malerei, Fotografie, Glasarbeiten und Skulpturen.

Richters internationale künstlerische Anerkennung nahm in den 80-Jahren seinen Lauf. In den Jahren 1993/1994 gab es deswegen schon eine umfassende Retrospektive, die in Paris, Bonn, Stockholm und Madrid gezeigt wurde. Und auch 2002 widmete man ihm zu seinem 70. Geburtstag eine retrospektive im Museum of Modern Art in New York. Und jetzt die nächste 2025 für den heute 93-Jährigen.

Er gilt als vielseitiger Künstler, der sich keiner klaren Stilrichtung zuordnen lässt, und zählt zu den teuersten lebenden Malern der Welt.

Drei seiner bedeutendsten Werke sind vielleicht

„Ema (Akt auf einer Treppe)“ (1966), dass ihr in der Ausstellung betrachten könnt. Es handelt sich hierbei um ein fotorealistisches Bild seiner damaligen Frau. Es wirkt wie ein unscharfes Foto, ist aber gemalt. Es ist so bahnbrechend, weil Richter hier Fotografie und Malerei eng miteinander verknüpfte und das Malerische durch die Verwischung wieder sichtbar machte.

„18. Oktober 1977“ (1988), ebenfalls ausgestellt, ist ein Bilderzyklus, der die Toten der RAF in ihren Zellen zeigt. Es ist eines seiner herausragenden Werke, weil er hier ein politisch hochgeladenes Thema in verschwommenen, fast geisterhaften Bildern darstellte, wodurch Erinnerung, Wahrheit und Wahrnehmung hinterfragt werden.

Abstrakte Rakelbilder (ab 1980er Jahre, z. B. „Abstract Painting 809-4“, 1994). Hier sind wir uns nicht sicher, ob wir diese in der Ausstellung sehen werden. Wir halten euch auf dem Laufenden. Was bedeutet Rakel? Bei dieser Technick werden verschiedene Farbschichten übereinander aufgetragen und später mit einem Schaber abgeschabt. Dadurch passiert es, dass man tiefere Farbschichten wieder hervorholt. So entsteht ein abstraktes Bild. Das war in seiner Zeit sehr innovativ, weil dabei Zufall und Kontrolle verschmelzen und die Bilder eine Tiefe erzeugen, die wie Landschaften oder Emotionen wirkt, obwohl sie völlig abstrakt sind.