Ausstellung in Wien
Marina Abramović
Ausstellung in Wien
Marina Abramović
Ausstellung in der Albertina Modern Wien
Marina Abramović
Marina Abramović
Ausstellung in der Albertina Modern
10. Oktober 2025 bis 1. März 2026
Die ursprünglich im Kunstforum Wien geplante Retrospektive über die Künstlerin Marina Abramović findet nun in der Albertina Modern statt. Das Kunstforum und die Künstlerin selbst haben die Räume der Ausstellung eingerichtet.
Die Ausstellung ist eine Zusammenarbeit der Royal Academy of Arts, London, des Stedelijk Museum Amsterdam, des Kunsthauses Zürich, des Bank Austria Kunstforum Wien und der Albertina, Wien. Marina Abramović wird außerdem sehr eng mit allen zusammenarbeiten.
Und wir waren schon da!
Die Ausstellung ging Susi unter die Haut – und das im wahrsten Sinne des Wortes. Wer Marina Abramović kennt, weiß, dass ihre Kunst eine durchaus blutige Angelegenheit sein kann. Und wer hier in Wien zum ersten Mal auf sie trifft, wird spüren, wie sehr Kunst berühren kann.
Zu sehen gibt es einen Überblick – oder besser gesagt Einblick – ihrer bisherigen Performances. Raum für Raum kommt man Abramović näher. Schritt für Schritt wird ihre Kraft spürbarer. Jene Kraft, die sie braucht, um ihre Idee zu verwirklichen, zum Ausdruck zu bringen, und jene Kraft, die ihre Kunst schließlich vermittelt. -> Gleich zum Ausstellungstext springen?
Eure Céline & Susi
Marina Abramović
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auf einen Blick
Ausstellung:
Marina Abramović
Ausstellung in der Albertina Modern
10. Oktober 2025 bis 1. März 2026
Ort:
Albertina MODERN
Karlsplatz 5
1010 Wien
Österreich
U-Bahn: U1, U2, U4: Ausgang Karlsplatz
Öffnungszeiten:
Täglich, von 10.00 bis 18.00 Uhr
Preise:
17,90 Euro für Erwachsene ab 27 Jahre
15,90 für Senioren über 65 Jahren, Erwachsen bis 26 Jahren
freier Eintritt für Kinder unter 19 Jahren
Das sind die speziellen Ausstellungspreise! – Wir verkaufen die Tickets zum Museums-Preis! Unterstützt doch einfach unsere Arbeit 😀
Wer ist
Marina Abramović?
Marina Abramović wurde 1946 in Belgrad geboren. Sie studierte Malerei, wandte sich aber bald der Performancekunst zu – einem damals noch kaum etablierten Genre. In den 1970er-Jahren wurde sie international bekannt für radikale Performances, in denen sie ihren Körper extremen physischen und psychischen Belastungen aussetzte.
Sie wurde mit ihrer Performance „Rhythm 0“ (1974) schlagartig berühmt. In dieser stellte Abramović nämlich ihren Körper dem Publikum sechs Stunden lang völlig passiv zur Verfügung – zusammen mit 72 Objekten, von Federn über Rosen bis hin zu einer Pistole mit einer Patrone. Die Besucher konnten mit ihr machen, was sie wollten. Der Beginn war harmlos, aber nach 3 Stunden wurde es extrem: ihr wurden die Klamotten vom Leib geschnitten, sie wurde geschnitten, ihr Blut wurde abgeleckt und sie wurde fast vergewaltigt. Sie weinte, aber sie blieb still, sie blieb das Objekt. Bis eine Gruppe von Menschen sich schützend vor sie stellten. Das Werk untersuchte, wie weit Menschen gehen, wenn ihnen völlige Kontrolle gewährt wird – und wie schnell Gewalt entstehen kann.
Ein zentrales Kapitel ihrer Karriere war die langjährige Zusammenarbeit mit dem deutschen Künstler Ulay. Zusammen führten sie intensive, oft konfrontative Performances auf – bis hin zu ihrer symbolischen Trennung 1988 auf der Chinesischen Mauer (die Performance dauerte 3 Monate – und als sie sich in der Mitte trafen, war es das Ende der Beziehung).
Später arbeitete Abramović allein weiter, unter anderem mit der spektakulären Retrospektive „The Artist Is Present“ (2010) im MoMA in New York, bei der sie schweigend Besuchern gegenübersaß – für 3 Monate, ca. 8 Stunden täglich. Die Menschen standen Schlange – obwohl der Kurator gesagt hatte „Was für eine Schnappsidee- keiner hat Zeit sich auf den leeren Stuhl zu setzten und dich anzustarren. Wir sind in New York!“. Ihr in die Augen zu sehen, nicht ausweichen zu können, löste bei vielen Menschen Tränen aus. Hier kam es auch wieder zu einem Zusammentreffen mit Ulay, der sich Marina auch gegenübersetzt. Ihr Reaktion – sehr ergreifend, denn sie musste weinen.
Mit ihren mittlerweile fast 80 Jahren (!!! – sie sieht viel jünger aus) ist sie immer noch aktiv und nutzt auch die neuen Medien. Sie macht weder vor NFT-Kunst und auch KI halt. Wir werden in der Ausstellung in der Albertina Modern sicher auch etwas davon sehen!
Warum ist sie wichtig für die Kunstgeschichte?
Marina Abramović gilt als eine Pionierin der Performancekunst. Sie hat das Verständnis von Kunst erweitert, indem sie nicht das fertige Objekt, sondern den Prozess, die Präsenz und die direkte Interaktion mit dem Publikum ins Zentrum stellte. Ihr Werk stellt Fragen nach Grenzen – körperlich, emotional, sozial – und fordert dabei sowohl sie selbst als auch das Publikum heraus. Ihre Performances gehören heute zu den einflussreichsten Arbeiten der zeitgenössischen Kunst und haben das Genre entscheidend geprägt.
Hier ist ein Link zu einem interessanten Youtube-Video: Marina spricht bei TED über ihre Performance.
Zwischen Stille und Intensität entfaltet sich in den Ausstellungsräumen eine Atmosphäre, die fast heilig wirkt. Das beginnt schon mit dem Betreten des ersten Raumes, in dem „The Artist Is Present“ (2010) präsentiert wird. Auf Bildschirmen werden Videos der Teilnehmer:innen und der Künstlerin selbst projiziert, um so nicht nur ihre Gesichtsausdrücke wahrzunehmen, sondern auch die Emotion dahinter zu spüren. Durch diesen „Gefühls-Tunnel” können die Besucher:innen gehen, um somit auch Teil dieser 15 Jahre alten Performence zu werden.
Zur Ausstellung in der Albertina Modern
Marina Abramović
Was darauf folgt, ist kaum mit Worten wiederzugeben: 72 Objekte aus „Rhythm 0“ (1974) liegen auf einem Tisch, dahinter läuft ein Video, in dem zu sehen ist, wie Gäste diese Objekte auf ihr/ in ihr/ mit ihr nutzen. Es ist wie, wenn man Augenzeuge eines Unfalls wird: Man will wegschauen und gleichzeitig hinschauen. Ekel, Abschaum, Zorn, sowie Liebe, Demut und Mitgefühl werden gleichzeitig und abwechselnd spürbar.
Es ist diese eigenartige Mischung aus Grauen und Ehrfurcht, aus Traurigkeit und Inspiration, die auch im folgenden Raum spürbar wird, wenn man die Künstlerin in einem weißen Kleid auf einem Berg voller blutiger Rinderknochen sieht. Marina Abramović singt jugoslawische Totenlieder und reinigt das Blut von den Knochen. Die roten Wände des Raumes machen alles noch intensiver. Diese Performance heißt „Balkan Baroque“. Sie hat dafür 1997 auf der Biennale di Venezia einen Goldenen Löwen erhalten. Eine Fotografie dieser Performance habe ich in Venedig in der Ca Pesaro gesehen.
Schon von hier kann man Schreie aus dem nächsten Raum hören. Schreie der Künstlerin, die Teil ihrer Performances wie „Freeing the Voice“ (1975) sind. Abramović erforscht in ihren Arbeiten die Grenzen von Körper und Geist. Sie testet Ausdauer, Schmerz und Bewusstsein und macht diese Erfahrungen für Besucher:innen sichtbar.
Mit ihrer Kunst interagieren kann man dann vor allem in den hinteren Räumen. Seit den 1980er-Jahren lässt Abramović aus Kupfer, Eisen und Kristallen sogenannte „Transitory Objects“ entstehen, also energetische Kunstwerke, die uns Menschen daran erinnern sollen, den Kontakt zu ihrem eigenen Körper wiederzufinden. Im Museum lädt sie ein, diese zu tun und sich auf die Steine zu setzen, sie zu berühren oder durch ein Kraftstein-Portal zu gehen.
Die Live-Performances finden auch im hinteren Teil der Ausstellung statt. Was genau zu sehen ist, darf weder fotografiert noch erzählt werden. Also habt Mut und lasst euch überraschen 🙂
Kurz bevor man die Ausstellung verlässt, hat man nochmals die Möglichkeit, Teil der Kunstperformances zu werden und von Abramović zu lernen. Zur Vorbereitung ihrer Langzeitperformances nutzt sie nämlich eine Methode, um Willenskraft und Konzentration zu stärken und bewusster mit Raum und Zeit umzugehen. Eine der bekanntesten Übungen ist „Counting the Rice“. In der Albertina Modern haben Besucher:innen nun auch die Möglichkeit Reiskörner von Linsen zu trennen und zählen sie. Die Aktivität kann still, im eigenen Rhythmus und so lange man möchte ausgeübt werden. Der entscheidende Moment kommt, wenn Ungeduld und Widerstand entstehen. Dann, so Abramović, kann sich eine tiefe Ruhe in der Ewigkeit der Zeit einstellen.
Fazit
Die Ausstellung berührt, bewegt und bleibt lange nach dem Besuch im Körper und Geist spürbar. Marina Abramović schafft es, das Unsichtbare sichtbar zu machen: Schmerz, Ausdauer, Hingabe, Präsenz.
Nicht verpassen!
Eure Susi
Offizielle Webseite der Albertina Modern: www.albertina.at/albertina-modern/
Textrechte: © Céline Mülich, 2025. In Anlehnung an den Pressetext der Albertina Modern.
Ausstellungsbesuch von Susanne Vukan.
Bildrechte Albertina Modern:
Wer ist Marina Abramović
Bild 1: Ulay / Marina Abramović | Imponderabilia, 1977 | Cortesía del Archivo de Marina Abramović | © Ulay/Marina Abramović. Cortesía del Archivo de Marina Abramović / Bildrecht, Viena, 2025; Foto: Giovanna dal Magro
Bild 2: Marina Abramović | Four Crosses, 2019 | Courtesy of the Marina Abramović Archives | © Courtesy of the Marina Abramovic Archives / Bildrecht, Wien 2025
Bildrechte Céline Mülich
Ca‘ Pesaro, Venedig: Marina Abramović, „Balkan Baroque“ (DETAIL) 1997
Und alle Ausstellungseindrücke, fotografiert von Susanne Vukan in unserem Auftrag und mit Erlaubnis der Albertina Modern.