Ausstellung
Erwin Wurm. Dreamers
Ausstellung
Erwin Wurm. Dreamers
Ausstellung im Palazzo Fortuny
Erwin Wurm. Dreamers
Erwin Wurm. Dreamers
Ausstellung im Palazzo Fortuny
6. Mai bis 22. November 2026
Der österreichische Künstler Erwin Wurm ist mir seit dem Start der museos-Seite schon mehrfach begegnet, eine Solo-Ausstellung war allerdings noch nicht darunter. Umso mehr hat es mich also gefreut, als ich diese bei meinem letzten Venedig Trip besuchen durfte (die Kinder haben es mir „erlaubt“ 😉 und hatten am Ende auch ihren Spaß).
Der Palazzo Fortuny beherbergt diese Ausstellung, da Mariano und Henriette Fortuny, ebenso wie Wurm, das Verwenden von Kleidung als Ausgangspunkt für skulpturale Objekte nutzen. Was das genau bedeutet erfahrt ihr in diesem Bericht.
Die Ausstellung zeigt aber nicht nur Werke, die mit dem Thema Kleidung assoziiert sind: das Spannenste war der Bereich, in dem man selbst zur Kunst wurde!
Erwin Wurm
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auf einen Blick
Ausstellung
Erwin Wurm. Dreamers
Ausstellung im Palazzo Fortuny
6. Mai bis 22. November 2026
Öffnungszeiten
1. April – 31. Oktober: 10.00 – 18.00 Uhr
1. November – 31. März: 10.00 – 17.00 Uhr
Preise:
15 Euro für Erwachsene
7,50 Euro für Kinder zwischen 6 – 14 Jahre, Schüler und Studierende von 15 – 25 Jahren, Besucher über 65 Jahre
freier Eintritt für Kinder unter 6 Jahren
Gleicher Preis über uns und unsere Partneragentur!
ICOM Karte:
Freier Eintritt für ICOM Mitglieder
Wer ist
Erwin Wurm?
Erwin Wurm, geboren 1954 in Bruck an der Mur in Österreich, lebt und arbeitet in Wien und Limberg.
Seit mehr als vier Jahrzehnten beschäftigt er sich mit der Frage, wie Skulptur genutzt werden kann, um das alltägliche Leben und unsere Gegenwart neu zu betrachten. Dabei erweitert und hinterfragt er den klassischen Begriff der Skulptur und setzt sich insbesondere mit Zeit, Masse, Oberfläche, Abstraktion und Darstellung auseinander.
International bekannt wurde er vor allem durch seine „One Minute Sculptures“, die er 1996/97 begann und bei denen Menschen nach seinen Anweisungen mit alltäglichen Gegenständen ungewöhnliche Posen einnehmen. Dadurch wird der menschliche Körper selbst für kurze Zeit zu einer vergänglichen Skulptur, während Performance und Fotografie Teil des Kunstwerks werden.
Auch gewöhnliche Gegenstände verwandelt Wurm in irritierende Skulpturen, indem er ihre Form und ihr Volumen verändert oder ihnen menschliche Eigenschaften gibt, wie etwa beim „Fat Car“ oder „Fat House“. Für ihn ist die Veränderung des Volumens besonders wichtig, weil sich dadurch nicht nur die äußere Form, sondern auch die Bedeutung eines Objekts verändert.
Humor und Absurdität nutzt Wurm, um das Gewöhnliche fremd erscheinen zu lassen und uns dazu zu bringen, unsere vertraute Welt mit anderen Augen zu betrachten. Hinter dieser humorvollen und oft grotesken Oberfläche stehen jedoch ernsthafte philosophische, psychologische und gesellschaftliche Fragen, insbesondere eine kritische Auseinandersetzung mit Konsum, Kapitalismus und gesellschaftlichem Druck.
Wurms Kunst zeigt letztlich, dass wir etwas Alltägliches oft erst dann wirklich wahrnehmen und verstehen, wenn wir es aus einer absurden oder paradoxen Perspektive betrachten.
(Deutsche Zusammenfassung seiner Biografie von seiner Webseite, Bild von Wikipedia, Creative Commons)
„Das Gewöhnliche ist uns so nah und so vertraut, dass wir dazu neigen, es zu übersehen. Das Gewöhnliche aus der Perspektive des Absurden und des Paradoxen zu betrachten, gibt uns die Möglichkeit, etwas anderes, vielleicht Interessanteres zu sehen.“
— Erwin Wurm
Die zunächst einmal werden die alltäglich wirkenden Skulpturen von Erwin Wurm in den Räumlichkeiten des Palazzo Fortuny verteilt gezeigt.
Auf dem Weg in den ersten Stock begegnen uns menschliche Skulpturen, die aber nur aus Klamotten bestehen – keine Hände, kein Gesicht. Die sogenannten „Clothes Sculptures“ oder „Hoodies“ und „Substitutes“. Es sind unsere Hüllen, unsere Panzer? Denn unsere Kleidung formt unsere äußere Erscheinung und so auch unsere Identität. Verschwinden wir in einem Pullover? Ist das Kleid eng anliegend? Was will ich präsentieren. Hier kann man sich fragen: „Wo endet der Mensch, und wo beginnt die Skulptur?“
Im ersten Hauptgeschoss, sehen wir – als Hauptwerk und Titel der Ausstellung – die sogenannten „Dreamers“ die träumenden Figuren. Ihnen gleich sind Kissen, aus denen entweder ein menschlicher Arm oder menschliche Beine herauswachsen. Gerade das Wort „Dreamers“ passt dazu: Im Traum gelten die normalen Regeln der Realität nicht unbedingt. Körper können ihre Form verändern, Dinge können lebendig werden und das Absurde kann vollkommen logisch erscheinen.
Wenn man sich die menschlichen Körperteile anschaut, kann man sich fragen – was passiert gerade mit diesen? Warum sitz da jemand, warum hat einer die Beine so verwunden, als müsse er auf Toilette und wieso stößt der Arm so aus dem Kissen – was Träumen diese Personen?
Über die Austellung
Erwin Wurm. Dreamers
Im zweiten Geschoss wurde es dann besonders interessant. Denn hier gab es die „One Minute Sculptures“ und die Gurken!
Gehen wir zunächst auf die „Gurken“ ein.
Diese sind bei Erwin Wurm viel mehr als ein absurder Witz. Sie gehören zu seinen wiederkehrenden Motiven und haben auch eine persönliche Bedeutung: Wurms Opa hat ihm nach Spaziergängen Essiggurken als Belohnung gegeben, also sind die Gurken für ihn auch mit seiner Kindheit und seinem sozialen Umfeld verbunden.
Denn jede Gurke sieht anders aus und trotzdem erkennen wir, dass es sich um eine Gurke handelt. Und da steckt die Parallele zum Menschen -jeder ist Individuell (das kann man natürlich auch zu Katzen, Stühlen und Autos sagen.. aber er wählte eben die Gurke)!
Und dann gibt es eventuell noch einen Ansatz: Die Form der Gurke erinnert natürlich auch an ein männliches Geschlechtsorgan. Wurm spielt ganz bewusst damit. In einem Interview erklärt er, dass Gurken und Würste für ihn auch mit dem männlichen Körper verbunden sind. Er verknüpft diese sexuelle Symbolik sogar mit „toxischer Männlichkeit“, Macht, Unterdrückung und Gewalt. Gleichzeitig macht er sich darüber lustig.
Und nun folgte unser persönlicher Hit: Die „One Minute Sculptures“!
Zunächst sieht man auf kleine Räume verteilt eine Foto-Serie dazu: Messer, Zigaretten, Tische und Regale, werden auf ungewöhnliche Art und weise in Szene gesetzt in dem sie auf einem Menschen liegen, zwischen zwei Menschen oder Händen festgehalten werden. Die Fotografien sind schon interessant und brachten meine Mädels zum lächeln. Dann aber näherten wir uns dem Hauptraum und es wurde besser.
Erst trauten wir uns nicht, bis eine Aufsicht sagt: Ihr könnte alles anfassen und selbst zur One Minute Sculptur werden. Und das taten wir dann auch!
Das ist wahrscheinlich Wurms radikalste und zugleich zugänglichste Idee.
Denn bei den One Minute Sculptures gibt Wurm Anweisungen: Er zeichnete diese in der Ausstellung auf den Boden oder einen Sockel und sagt uns wie wir die Gegenstände nutzen sollen.
Und so entsteht für einen kurzen (Foto-) Moment eine Skulptur aus Mensch, Objekt und Pose.
Die entscheidende Frage lautet jetzt: Was ist daran Kunst? Ist es unser Körper und die Pose – als Skulptur? Oder ist es das Foto, was wir nun machen? Oder die Handlung an sich?
Der Betrachter ist nicht mehr nur Zuschauer. Er kann selbst Teil des Kunstwerks werden.
Und weil die Pose nur kurz existiert, ist die Skulptur vergänglich. Oder auch nicht, dann wir haben ja das Foto!
Fazit
Die Ausstellung beschäftigt sich mit Wurms Idee, dass alles Skulptur werden kann – der menschliche Körper, Kleidung, Alltagsgegenstände, Architektur und sogar Gewicht und Körperhaltung. Das scheinbar Komische oder Absurde dient dabei dazu, unsere alltägliche Realität und gesellschaftliche Normen kritisch zu hinterfragen.
Nicht nur ich war von der Ausstellung begeistert. Der Fakt, dass wir selbst zur Skulptur werden, hat den Kindern richtig Spaß gemacht!
Wer also bis November in Venedig ist, sollte diese Ausstellung nicht verpassen – gerade auch, wenn man mit Kindern unterwegs ist!
Eure
Céline
Text- und Bildrechte: © Céline Mülich, 2026
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