Video
Unser Besuch vom 12. September!

Kleine Eindruck!

Wir waren einen Tag nach Eröffnung im Stedelijk Museum und haben uns die Ausstellung von Yayoi Kusama angeschaut.

Mit diesem kurzen 2 Minuten Video, möchten wir euch zeigen wie es war. Vielleicht bekommt ihr jetzt richtig Lust ebenfalls einen Abstecher nach Amsterdam zu machen!

Eure Céline

Alles Wichtige
auf einen Blick

Ausstellung
Yayoi Kusama – die große Retrospektive
11. September 2026 bis 17. Januar 2027

Öffnungszeiten
Täglich von 10.00 – 18.00 Uhr
Letzter Einlass 17.30 Uhr (+/-)

Preis:
Spezielles Ausstellungsticket nötig!
32,50 Euro für Erwachsene
17,50 Euro für Studenten
freier Eintritt für Kinder unter 19 Jahren & I Amsterdam Card

Permanente Sammlung: 22,50 Euro – also Achtung!

ICOM Karte
Freier Eintritt für ICOM-Mitglieder

Die große Retrospektive von Yayoi Kusama bietet einen umfassenden Einblick in das Lebenswerk einer der bedeutendsten Künstlerinnen der Gegenwart. Dank der vorangehenden Ausstellungen in der Fondation Beyerle, dem Museum Ludwig und den dazugehörigen Pressemitteilungen, Videoberichten und Rückmeldungen können wir uns schon ein Bild von dem machen, was im Stedelijk Museum zu erwarten ist.

Die Ausstellung wird Arbeiten aus mehr als 70 Jahren präsentieren: von frühen Zeichnungen und Gemälden bis hin zu den berühmten begehbaren Installationen, mit denen Kusama weltweit bekannt wurde.

Die Retrospektive zeigt aber nicht nur spektakuläre Installationen, sondern auch die persönliche und künstlerische Entwicklung der japanischen Künstlerin. Thematisiert werden ihre frühen Zeichnungen, die sehr von der Natur geprägt waren. Blumendarstellungen, Samen und florale Muster gehen hierbei auf ihre frühe Kindheit zurück – ihre Eltern waren nämlich als Blumen/Samen-Händel in Japan tätig. Die ersten halluzinistischen Werke stammten auch aus dieser Zeit (es fing an als sie 10 Jahre alt war). Sie setze sich also schon früh mit ihrer Krankheit auseinander.

Ab 1958 schuf Yayoi ihre wichtige „Infinity Net“-Serie – kurz nachdem sie in New York ankam. Das Bild hat dabei keinen Mittelpunkt, keine Komposition, es könnte über den rand der Leinwand weitergeführt werden. Minutiös malte Kusama immer wieder kleine, halbkreisförmige Bögen nebeneinander, bis die gesamte Leinwand von ihnen bedeckt war – wie ein gleichmäßigen Netz. Sie arbeitete dabei teilweise über viele Stunden hinweg und wiederholte dieselbe Bewegung immer wieder.

In dieser Zeit unterschied sich Kusamas Malweise deutlich von der damals in New York vorherrschenden Kunst des Abstrakten Expressionismus. Während dort spontane, kraftvolle Pinselbewegungen und die persönliche Handschrift des Künstlers im Mittelpunkt standen, arbeitete Kusama mit einer ganz anderen Methode: Kein große Geste – sondern tausende kleine Gesten; Gleichmäßigkeit; endlose Wiederholung.

Diese Netzartigen Muster haben auch wieder einen direkten Bezug zu ihrer Halluzinationen.

Schließlich geht es weiter mit den Werken, die sie in New York anfertigte. In den 1960er Jahren begannen hier ihre experimentellen Performances, ihre Nähe zur Pop Art wuchs und ihre Auseinandersetzung mit Themen wie Unendlichkeit, Identität, Wiederholung und psychischer Wahrnehmung begann.

Sie hatte eine Phase in der sie weiche Phallusfiguren in verschiedenen Kunstwerken „platzierte“. Das bekannteste ist wahrscheinlich das Boot, dass auch in der Ausstellung zu sehen ist. Daneben können wir aber Penis-Darstellungen in Schuhen, auf Hüten und in Einkaufstaschen sehen. Es ist nicht so, dass Kusama Sex-Besessen war. Es war vielmehr, dass sie Angst vor Sex hatte. Viele Werke spiegeln also Kusamas eigene Erfahrungen und inneren Bilderwelten wider.

Ein weitere Abschnitt der Ausstellung widmet sich dem Kürbis. Der Kürbis ist für Yayoi Kusama weit mehr als ein einfaches Naturmotiv.

Seine runde, unregelmäßige und zugleich eigenwillige Form faszinierte sie, weil er auf sie wie ein sympathisches, fast lebendiges Wesen wirkt. Während viele ihrer Werke von Obsessionen und intensiven psychischen Erfahrungen geprägt sind, strahlen die Kürbisse etwas Heiteres, Warmes und Beruhigendes aus und verbinden ihre Kunst mit positiven Gefühlen. Manchmal malte sie direkt nach dem Aufstehen erst einmal einen Kürbis!

Die charakteristischen Punkte, mit denen Kusama die Kürbisse bedeckt, sind ein wichtiger Bestandteil ihrer künstlerischen Bildsprache: Durch ihre ständige Wiederholung verliert das einzelne Objekt seine Grenzen und wird Teil eines scheinbar unendlichen Musters. So verbindet Kusama den begrenzten, konkreten Kürbis mit einem ihrer zentralen Themen – der Vorstellung von Unendlichkeit. Gleichzeitig kann der Kürbis als eine Art Selbstbild der Künstlerin verstanden werden, denn seine unperfekte und ungewöhnliche Form steht für Individualität und Andersartigkeit. Kusama macht damit aus einem alltäglichen Gegenstand ein persönliches Symbol, das ihre Erfahrungen, ihren Humor und ihre Vorstellung von Unendlichkeit miteinander verbindet.

Nach diesem Raum folgen Werke aus den 1980er Jahren. Sie arbeitete nun mehr mit Acryl – vor allem mit leuchtenden Farben. Und damit bildete sie die verscheiedensten Muster, die an Zellen oder Fasern erinnern. Sie ähneln ihren Infinity Net Gemälden aus den 1950er Jahren, sind aber sehr viel bunter!

Im Mittelpunkt stehen aber dann doch ihre unverwechselbaren Motive: unendliche Punktmuster, Spiegelräume, leuchtende Farben und organische Formen. Besonders faszinierend sind die sogenannten „Infinity Rooms“, in denen sich Licht, Spiegel und Raum scheinbar endlos vervielfachen. Besucher erleben die Kunst dabei nicht nur als Betrachter, sondern werden selbst Teil der Installation. Gerade diese immersive Wirkung macht Kusamas Werke so besonders und emotional.

Zwei dieser „Räume“ befinden sich im Erdgeschoss. Ein kleiner Cube, kann von allen Seiten gleichzeitig von mehreren Menschen „bestaunt“ werden. Bei dem zweiten muss man sich anstellen. In Gruppen von 3/4 Personen kann man diesen Cube dann für eine Minute (oder weniger) betreten und wird kurz im Dunklen eingeschlossen – aber es ist nicht dunkel: die verspiegelten Wände zeigen euch Lichter ind en verschiedensten Farben!

Der bekannteste und größte Infinity-Raum, in dem sich ein weitere Cube zum Anstellen befindet, ist dann über die tolle, lange Rolltreppe ein Stockwerk höher zu erreichen (nicht verpassen). Die Gelb-Schwarzen Kraken-Arme die den großen Raum zu verschlingen versuchen, ist dann Abschluss und fotografisches Highlight der Ausstellung!

Alles ist Gelb und Schwarz, Arme Ranken durch den Raum, Spiegel vergrößern diesen zusätzlich. Und wenn man dann den Cube betritt, finden wir das gleiche Motiv, aber zusätzlich noch beleuchtet wieder!

‚The Hope of the Polka Dots Buried in Infinity Will Eternally Cover the Universe‘, von 2025 wurde eigens für diese Ausstellungsreihe geschaffen. Er wurde also bisher nur in der Schweiz, Kön und jetzt hier in Amsterdam gezeigt. Der Raum ist von oben bis unten mit dem Punktemuster versehen, die Tentakel ebenfalls und der Besucher verliert sich in diesem Wald…