Ausstellung
PICASSO – BACON
Ausstellung
PICASSO – BACON
Ausstellung in der Albertina, Wien
PICASSO – BACON
Francis Bacon, „Selbstporträt“, 1972, Private Collection estate of Francis Bacon
PICASSO – BACON. What It Feels Like to Be Human
Ausstellung in der Albertina, Wien
18. September 2026 bis 31. Januar 2027
Picasso und Bacon verbindet vor allem ihr radikales Interesse am Menschen, seinem Körper und seiner inneren Verfassung. Picasso prägte Bacon nachhaltig und wurde für ihn zu einer Art künstlerischem Bezugspunkt, an dem er sich immer wieder abarbeitete.
Die Ausstellung in der Albertina zeigt, wie beide Künstler mit völlig unterschiedlichen Bildsprachen auf die Frage reagieren, wie sich menschliche Existenz darstellen lässt. Gerade der Kontrast zwischen Picassos Aufbrechen des Körpers und Bacons drastischer Verformung macht sichtbar, wie sich das Menschenbild über das 20. Jahrhundert hinweg verändert.
Picasso - Bacon
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auf einen Blick
Ausstellung:
PICASSO – BACON. What It Feels Like to Be Human
Albertina, Wien
18. September 2026 bis 31. Januar 2027
Öffnungszeiten:
Täglich, 10.00 – 18.00 Uhr
Mittwoch & Freitag, 10.00 – 21.00 Uhr
Preise:
20,90 Euro für Erwachsene
17,50 Euro für Senioren ab 65 Jahren + Personen unter 26 Jahren
freier Einlass für Kinder unter 19
Bei uns gibt es die Tickets zum selben Preis!
ICOM Karte:
Freier Eintritt für ICOM Mitglieder
Wer war
Picasso?
Über den spanischen Künstler Pablo Picasso (1881- 1973) brauch man wahrscheinlich nicht allzu viel sagen. Er gehört zu den bekanntesten Künstlern der Welt. Sein Name ist längst zum Synonym für moderne Kunst geworden.
Picasso war einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts er revolutionierte die Art, wie wir Wirklichkeit auf einer Leinwand sehen. Seine Figuren und Porträts sind bis heute sofort wiedererkennbar – selbst wenn sie mit der Realität kaum noch etwas gemeinsam haben.
Doch Picasso ließ sich nie auf einen einzigen Stil festlegen und erfand sich künstlerisch immer wieder neu. Er malte, zeichnete, bildhauerte, experimentierte mit Collage und Keramik und hinterließ ein riesiges, vielfältiges Werk.
Zu seinen bekanntesten Werken gehört „Guernica“ (Museo Reina Sofia, Madrid), eines der eindringlichsten Antikriegsbilder der modernen Kunst. Es gibt mehrere reine Picasso Museen, in denen sein Werk präsentiert wird: in Barcelona, Paris, Malaga, Münster,
Picasso war nicht nur ein großer Künstler – er hat mitgeprägt, was wir heute überhaupt unter moderner Kunst verstehen.
Wer war
Bacon?
Bei Francis Bacon sieht die Sache eventuell ganz anders aus. Und als Bacon-Fan, freue ich mich, dass wir das mit dieser Ausstellung ein klein wenig ändern können.
Als ehemalige Städel Museum-Mitarbeiterin kam ich zum ersten Mal mit Bacon in Berührung: „Studie für die Kinderschwester in dem Film „Panzerkreuzer Potemkin, 1957“. Das Gemälde faszinierte mich einfach sofort. Und immer wenn mir ein Bacon bei meinen ganzen Museumsbesuchen begegnet, freue ich mich sehr.
Eines seiner wichtigsten Werke ist wahrscheinlich die Studie Bacons zu Velazquez Papstes Innocent X – der Schreienede Papst.
Aber wer war nun Bacon?
Der irisch-britischer Maler Francis Bacon (1909 – 1992). Er gehörte zu den bedeutendsten gegenständlichen Malern des 20. Jahrhunderts. Zu seinem „Markenzeidchen“ wurden deformierten menschlichen Körpers, die in eng konstruierten Räumen saßen. Diese Deformationen, die auch sehr oft verzweifelt (aber irgendwie lautlos) zu schreien scheinen machen sein Werk so einmalig.
Warum er diese deformierten menschen Malte hängt sehr wahrscheinlich mit der Tatsache zusammen, dass er sowohl den ersten, als auch den zweiten Weltkrieg als Kind miterlebte. Er währende dieser ZEit, sehr oft umzog, keine regelmäßige Schulbildung hatte und auch immer sich selbst überlassen wurde. Früh machte er also die Erfahrung von Gewalt. Auch als es zum Osteraufstand der Sinn-Féin-Bewegung im Jahre 1916 kam, lebte er wieder in Irland. Später erinnerte er sich, „in einem mit Sandsäcken verbarrikadierten Haus“ gewohnt zu haben.
Aber nicht nur das machte sein Leben kompliziert: seine Homosexulalität, der er sich mit 16 Jahren bewusst wurde, wurde natürlich auch bestraft. Der Vater schickte 1927 ihn auf einen Pferdezüchter nach Berlin. Der verkehrte aber selbst in fragwürdigen Kreisen ;). Bacon stürzte sich ins Berliner Leben zog dann aber nach Paris weiter. Und hier kam es dann zu der Wichtigen Kunst-Begegnung: er begann zu zeichnen und zu aquarellieren, lernte die Werken Picassos kenne, die ihn sehr beeindruckten. Er besuchte viele Kunst-Ausstellungen mit Arbeiten von Fernand Léger, Joan Miró, Max Ernst und Giorgio de Chirico. Und nun wusste Bacon, was er machen wollte.
Heute spielen seine Werke bei Auktionen viele Millionen ein und er gehört zu den 25 teuertsten Künstlern der Welt.
Warum Picasso und Bacon?
Auf den ersten Blick könnten Pablo Picasso und Francis Bacon kaum unterschiedlicher sein. Picasso steht für die Kunstrevolution der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, für den Kubismus, die Zerlegung des Körpers und die Suche nach neuen Möglichkeiten, den Menschen darzustellen. Bacon dagegen gehört in die Nachkriegszeit: Seine Figuren sind verzerrt, deformiert, eingesperrt und wirken oft körperlich wie psychisch verletzlich.
Und doch verbindet die beiden eine zentrale Frage: Wie kann man den Menschen malen? Beide interessieren sich nicht nur für den menschlichen Körper, sondern vor allem für das, was sich dahinter verbirgt – für Angst, Begehren, Schmerz, Verletzlichkeit, Gewalt und Tod. Es geht ihnen weniger darum, einen Menschen möglichst realistisch abzubilden, als darum, sichtbar zu machen, wie es sich anfühlt, Mensch zu sein.
Warum also gerade diese beiden Künstler? Eine entscheidende Verbindung liegt in Bacons Verhältnis zu Picasso. Picasso war für Bacon eine Art künstlerischer Bezugspunkt und Inspiration. Bacon setzte sich intensiv mit seinem Werk auseinander und nahm gewissermaßen die Herausforderung an, das von Picasso radikal veränderte Menschenbild für eine andere Zeit weiterzudenken.
Daraus entsteht ein spannender Generationendialog: Picasso zerlegt den Körper, Bacon verformt ihn. Picasso bricht mit den traditionellen Vorstellungen von Perspektive und Darstellung, Bacon macht den Körper zum Schauplatz existenzieller Angst. Der eine revolutioniert das Menschenbild zu Beginn des 20. Jahrhunderts, der andere bricht es nach den Erfahrungen von Krieg und gesellschaftlichen Umbrüchen noch einmal radikal auf.
Die Ausstellung will deshalb nicht zeigen, dass Picasso und Bacon ähnlich malen. Im Gegenteil: Der Reiz liegt gerade in ihrem Unterschied. Sie zeigt, wie zwei Künstler aus unterschiedlichen Generationen und mit völlig unterschiedlichen Bildsprachen immer wieder an derselben großen Frage arbeiten: Was bedeutet es, ein Mensch zu sein – und wie lässt sich dieses Menschsein überhaupt in einem Bild festhalten?
Zur Ausstellung
Picasso - Bacon
Textrechte: © Celine Mülich, in Anlehung an den Pressetext.
Bildrechte: Pressebilder der Albertina:
Pablo Picasso, „Mutter und Kind: Studie zu Guernica“, 1937, Museum Reina Sofia, Madrid
Pablo Picasso, „Buste de femme“, 1940, Museum Berggruen, Berlin
Francis Bacon, „Selbstporträt“, 1972, Private Collection estate of Francis Bacon
Francis Bacon, „Sitzende Figur“, 1955, Stekelijk Museum, Amsterdam
Francis Bacon, „Porträtstudie“, 1949, Museum of Contemporary art, Chicago
Creative Commons Wikipedia: Porträt von Francias Bacon: von Reginald Gray, 1960, National Portrait Gallery, London
© Céline Mülich: Fotografie von Picasso, aus dem Picasso Museum Barcelona
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