Über die Ausstellung
Chez Matisse

Uns begegnen in dieser Ausstellung einige wichtige Werke Matisse

Die bedeutendste Leihgabe, die nur selten das Centre Pompidou verlässt, sie das Werk „La Blouse roumaine“ (Die rumänische Bluse), 1940. Matisse malte dieses und andere Versionen zwischen 1936 und 1940. Es deswegen so bedeutend, weil er hier Motive zum ersten mal verwendet, die er ab dann immer wiede rin anderen Gemälden übernimmt.

Zum Beispiel die ornamentale Kleidung, die zum eigentlichen Bildmotiv wird. Nicht nur hier, aber es gibt immer wieder Frauen in anderen Werken Matisse, die ähnliche Blusenornamente aufweisen. Die Bluse wird irgendwie zum Hauptdarsteller des Bildes. Diese gelten auch als Vorläufer seiner Scherenschnitt-Werke…

Auch die Reduzierung der menschlichen Figur findet hier wohl ihren Anfang. Die Frau wird weniger ausgearbeitet – Hände und Gesicht wirken „platt“, deswegen wird das Muster auch so hervorgehoben. Farben und Formen sind hier der Hingucker. Deswegen ist ein weitere Punkt der Kontrast der Farben und der geschlossen Flächen. Die Farben strukturieren das Bild.

Diese Ausstellung eignet sich hervorragend, das Werk Matisse kennenzulernen. Es ist eine Einführung dazu, wie er die malerei auf seine art und Weise revolutionierte. Sein Umgang mit Farbe ist besonders schön und eignet sich deswegen auch hervorragend für Kinder. Am besten ihr habt danach Blatt und Stift bereit, dass sich die Kleinen auch einmal ganz a la Matisse austoben können.

Aber hier hört die Ausstellung noch nicht auf. Denn auch sein Kontakt zu zeitgenössischen Künstlern war groß. Und auch der Einfluss auf nachfolgende Generationen wird bedacht.

Deswegen könnt ihr hier auch Werke von anderen Künstlern sehen: Pierre Bonnard (1867–1947) und Le Corbusier (1887–1965) bis hin zu bedeutenden Künstlern wie Mark Rothko (1903–1970) und Pablo Picasso (1881–1973) – Matisses künstlerisches Erbe besitzt bis heute einen enormen Einfluss.

Besonders hervorheben möchte ich kurz die Beziehung zwischen den zeitgenossen Matisse und Picasso:

Sie lernten sich 1906 in Paris kennen und waren erste einmal Grundverschiedene: Der eine Ruhig, der andere Provokant. Und beid iesem ersten Treffen sollen sie Bilder getauscht ahben: Jeder der beiden wählte wohl das jeweils schwächere des anderen aus. … Ihr Lebenlang war die Beziehung geprägt von Bewunderung, Konkurrenz und gegenseitiger Herausforderung.

Picasso soll später gesagt haben: „Niemand hat sich meine Bilder so genau angesehen wie Matisse – und niemand hat sich Matisses Bilder so genau angesehen wie ich.“ (Quelle unbekannt deswegen ohen Gewähr)

Und Marc Rothko – als Nachfolgende Generation – war fasziniert von Matisse. Ein konkretes Werk hat ihn völlig umgehauen: „The Red Studio“ (Das rote Atelier) von 1911. (Dazu gab es in der Fondation Louis Vuitton einmal eine Ausstellung).
Rothko besuchte das Museum of Modern Art in New York und verbrachte dort lange Zeit vor diesem Gemälde. Er beschrieb seine Erfahrung sinngemäß so: Wenn man dieses Bild betrachtete, wurde man selbst zu dieser Farbe – man war vollständig von ihr durchdrungen. Und dieses verschwinden in der Farbe, dass hat Rothko mit seinen flächigen Farbkombinationen ja auch irgendwie übernommen…