Ausstellung
Anselm Kiefer
Ausstellung
Anselm Kiefer
Ausstellung in der Pedrera Stiftung
Anselm Kiefer. Das geheime Leben der Pflanzen
Anselm Kiefer. Das geheime Leben der Pflanzen
Ausstellung in der Pedrera Stiftung Barcelona
2. Oktober 2026 bis 24. Januar 2027
Am 7. Oktober habe ich für euch die Ausstellung in der Fundació Catalunya – La Pedrera besucht. Die Ausstellung befindet sich in separaten Räumlichkeiten der Pedrera Gaudís und kann nur mit einem Zusatzticket besucht werden. Zum Glück gibt es aber ein tolles Kombinations-Ticket, dass wir euch anbeiten können.
Die Ausstellung zeigt das außergewöhnliche Universum von Anselm Kiefer. Die Kunst des deutsche Künstler hat eine unheimliche Präsenz, tiefe Geschichtsbezüge und Mythen und Religion sind ebenso starke Themenfelder. Die Werke berühren auf eine besondere Art und Weise – trotz oder gerade wegen der angewendeten Materialien.
Aber seht selbst und lasst euch vor allem darauf ein!
Eure Céline
Anslem Kiefer & Pedrera
Tickets
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auf einen Blick
Ausstellung:
Anselm Kiefer. Das geheime Leben der Pflanzen
Ausstellung in der Pedrera Stiftung Barcelona
2. Oktober 2026 bis 24. Januar 2027
Adresse:
Carrer de Provença, 261, 08008 Barcelona
Die Pedrera Gaudis
Öffnungszeiten der Ausstellung:
Täglich, 10.00 – 19.30 Uhr
Geschlossen am 25. Dezember, 1. Januar 11.00-19.30 Uhr
Preise:
Nur Ausstellung – Vor Ort kaufen
16 Euro für Erwachsene
12 Euro für Senioren über 65 Jahren, Studenten, Menschen mit Behinderung
freier Eintritt für Kinder unter 12 Jahren
Kombi Ausstellung + Pedrera von Gaudi
ab 39 Euro für Erwachsene
– > 29 Euro für die Pedrera + 16 Euro für die Ausstellung und leider ein kleiner Aufpreis mit dem ihr die Arbeit an unserer Seite unterstützen könntet 😉
19,50 Euro für Kinder zwischen 12- 17 Jahren
26 Euro für Senioren über 65 Jahren und Studenten
frei für Kinder unter 12 Jahren
Alternative: bucht das Pedrera Ticket ohne Aufpreis über mich und das Ausstellungsticket vor Ort: dann hätten wir eine Win-Win Situation 😉
Icom-Karte:
freier Einlass in die Ausstellung, keine Voranmeldung nötig.
Wer ist
Anselm Kiefer?
Anselm Kiefer gehört zu den bedeutendsten Künstlern der Gegenwart. 1945 in Donaueschingen geboren, wächst er in einem Deutschland auf, dessen Landschaften und gesellschaftliches Bewusstsein noch tief von den Erfahrungen des Zweiten Weltkriegs geprägt sind. Nach einem Studium der Rechtswissenschaften und Romanistik entscheidet er sich für die Kunst und studiert an den Kunsthochschulen in Freiburg im Breisgau und Karlsruhe. Die Begegnung mit Joseph Beuys wird dabei zu einem wichtigen Impuls für seinen künstlerischen Weg. Seit 1993 lebt und arbeitet Kiefer in Frankreich.
Kiefers Kunst ist anders. Warum? Er malt nicht einfach nur auf Leinwand. Er baut verschiedene Ebenen auf, nutzt dabei die ungewöhnlichsten Materialien: Stroh und Blei gefallen ihm besonders, Textilien, Spielfiguren und Glas sind aber auch zufinden. Manchmal verbrennt/verkohlt er manche Stellen auf dem Gemälden. Seine Skulpturen sind – und das sieht man in Barcelona besonders gut – aus den Verschiedensten Materialien zusammengestellt. Möbelstücke mit Mohnblumen, Äste mit Klamotten, Stroh und Gold. Seine Werke wirken dadurch wie Landschaften, Ruinen oder archäologische Fundstätten – was ihnen aber allen Gleich ist: sie immer auch Denk- und Erinnerungsräume mit Wurzeln in der Geschichte, Mythologie oder Religion.
Denn von Beginn an hat sich Kiefer mit der deutschen Geschichte, mit Mythologie und der schwierigen Frage nach Erinnerung und Identität auseinandergesetzt – das konnten wir 2024 in der Ausstellung in Amsterdam besonders gut sehen. Diesmal -hier in Barcelona – stehen die Pflanzen in Kiefers Werk im Mittelpunkt. Sie sind weit mehr als Abbilder der Natur. Wurzeln, Äste, Blätter und getrocknete Pflanzen scheinen bei ihm eine eigene Sprache zu besitzen – als würden sie Wissen speichern, Geschichten bewahren und zwischen der sichtbaren Welt und einer verborgenen Sphäre vermitteln. Und darauf spielt der Titel der Ausstellungstitel „Das geheime Leben der Pflanzen“ an: auf eine Welt, die uns umgibt, deren Zusammenhänge wir aber nur teilweise erfassen können.
Die Ausstellung zeigt mehr als 70 Werke Kiefers aus verschiedenen Schaffensphasen und Medien. Das besondere ist, dass ein großer Teil dabei aus der Privatsammlung von Hans Grothe stammte – deswegen trägt die Ausstellung auch diesen Untertitel. Grothe war der bedeutendste private Sammlunger von Werken Kiefers. Er begann seine Sammlung aus einer persönlichen Faszination heraus: Seine ersten Kiefer-Bilder kaufte er gerade deshalb, weil er sie zunächst nicht verstand. Und da bin ich ganz seiner Meinung. Wenn man das erste Mal auf Kiefer trifft, ist man überwältigt und versteht so gra nichts. Aus dieser anfänglichen Ratlosigkeit heraus entwickelte Grothe eine jahrzehntelange Beschäftigung mit dem Künstler und das kulimnierte in einer der umfangreichsten Kiefer-Sammlungen überhaupt.
Mit der Ausstellung wird das komplexe Werk Kiefers nun erstmals in einer monografischen Schau in Barcelona präsentiert. Rund 40 Werke aus der Sammlung Grothe, ergänzt durch Leihgaben aus weiteren Privatsammlungen, treten dabei in einen besonderen Dialog mit der Architektur von Antoni Gaudís La Pedrera.
Ihr werdet Malerei, Skulptur, Installation, Fotografie und Künstlerbücher entdecken – nicht als voneinander getrennte Gattungen, sondern als Teile eines zusammenhängenden künstlerischen Kosmos. Besonders hervorzuheben ist der Werkkomplex „Opus Magnum“, dessen monumentale Vitrinen in Barcelona erstmals in dieser Form in Spanien zu sehen sind.
Unterteilt sind die Werke in 6 Bereiche auf die ein Audioguide eingeht!
Die Bereiche sind: Mythologie, Poesie, Alchemie, Geschichte, Religion und die künstlerischen Bücher.
Ich suchen euch nun ein paar exemplarische Werke heraus, die ich besonders spannend empfand.
Zur Ausstellung
Das geheime Leben der Pflanzen
Von dem Werkkomplex „Opus Magnum“ haben mir folgende Werke sehr gefallen.
Dem Bereich der griechischen Mythologie zuzuordnen ist eindeutig das Werk „Daphne“. Kiefer interpretiert ihre Flucht vor Apollo neu (oder Nordischer). Im klassischen Mythos verwandelt sie sich in einen Lorbeerbaum, bei Kiefer aber in eine germanische Eiche! Aus dem weißen Gewandt sprießen Äste als Arme und Beine heraus, der Kopf wird durch eine Bleiplatte angedeutet. Die Metamorphose wird dadurch 3x verdeutlicht: die Geschichte an sich, der Mensch wird zum Baum. Die Blätter, die bei Ovid grün und voller Leben sind, sind hier in der Metamorphose vom sommerlichen Grün zu der Herbstlaub… Und die Bleiplatte wurde verwandelt von einem Klumpen zu einer Platte.
Das Werk „Sternenfall“, ebenfalls aus der Opus Magnus Reihe, zeigt uns Kiefers Sicht auf eine Themen-Kombination: Mythologie und Wissenschaft. Wir sehen wieder ein weißes Gewand, dass vorne aufgeschnitten wurde. Am Saum hängen Glasstreifen mit Nummern und auf dem Boden unter dem Kleid liegen unzählige weiter dieser Glasstücke. Was soll das bedeuten? Der Name des Werkes ist an der oberen Vitrine angebracht: Sternenfall. Das Wort lässt an Wunder, Magie und Geschichten denken. Aber ist es das (alleine)? Sind diese Glasscheiben aus dem Gewand gefallen? Hat es gar irgendetwas mit dem Märchen Sterntaler zu tun?
Nein, Kiefer verbindet hier die Wissenschaft mit dem Hauch von Mythos. Auf den Glasstreifen stehen die Nummern der vielen, vielen Sterne, die die NASA gesammelt und dokumentiert hat. diese Nummern kann man online einsehen. Und dieses Nummern befinden sich ebenfalls auf den Gemälden, die mit dem Sternenfall im selben Raum zusehen sind.
Ebenfalls aus dem Beriech Mythologie stammen die „Walküren“. Diesmal geht es aber um einen rein nordische Mythos: Eine Walküre ist eine Schlachtjungfer, ein weibliches Geistwesen aus dem Gefolge von Odin (manchmal sind es auch seine Töchter), dem Göttervater. Sie stehen für die Möglichkeit, sein Schicksal zu verändern und gewähren tapferen Kriegern den Zugang zu Walhall (Valhalla), einem besonderen Ruheort.
In Kiefers Werk, sehen wir aber keine Frauen, keine Schlacht und keine Krieger. Wir sehen 12 Mäntel und andere Kleidungsstücke, die auf Kleiderbügel – mehr oder weniger ordentlich – aufgehängt sind. An jedem Kleidungsstück ist ein Namensschild. Wie in einem Theater. Aber hier wird keiner mehr in die Rolle der Walküren schlüpfen. Die Mäntel sind verstaubt und verschmutzt. Sie sehen alt und vertragen aus. Das Schicksal hat aufgegeben – vielleicht ein Bezug auf das deutsche Schlachtfeld des zweiten Weltkrieges. (Meine Interpretation…)
Als letztes möchte ich auf das Gemälde „Herbsttag“ eingehen. Dieses ist nicht Teil der Opus Reihe, aber es zeigt die interessante Malweise Kiefers besonders gut.
Das Gemälde erscheint nämlich fast dreidimensional – so viel Farbe hat Kiefer dort aufgetragen. Besonders die herbstlichen Blüten sind dicke Farbkleckse. Aber das alleine ist nicht mal das Besondere – wenn man sich auf den Bildmittelpunkt fokussiert, erkennt man, dass Kiefer einen großen Brandfleck platziert hat. Mitten auf dem Bild prangt so eine verkohlte Baumkrone. Spannend, wie ich finde!
Fazit
Als Kiefer-Fan war für mich dieses Ausstellung absolut sehenswert. Für mich war es in Must-Do.
Wer aber keinerlei Bezug zu Kiefer oder zeitgenössischer Kunst hat, von dem wird hier ein offenes Herz und ein offener Geist erwartet. Man muss sich dem annähern, den Audio Guide hören und sich einfach mal darauf einlassen.
Eure Céline
Build- und Textrechte: © Céline Mülich
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