Der Palau Matorell ist ein wunderschöner kleiner Stadtpalast in Barcelona. Er besitzt keine eigene Sammlung, war jetzt aber schon mehrfach für große Ausstellungen geöffnet.

Die Ausstellung Icons von Steve McCurry ist auf drei Stockwerken verteilt. Ein wunderschönes Tannengrün ist der Hintergrund für die einmaligen Fotografien der Ausstellung. Dunkle, mystische Räume, wechseln sich mit helleren, offene Bereichen ab und sorgen für einen besonderen Vibe.

„Einige der besten Fotos entstehen während der Reise und nicht unbedingt erst bei der Ankunft am Ziel.“

Es gibt zwei Filmpräsentationen in der Ausstellung, in denen uns Steve McCurry auf viele Fragen eine Antwort gibt.
Wie er arbeitet. Wer ihm die Arbeit vor Ort möglich macht. Wie er Motive auswählt – oder wie sie ihm begegnen.

Er ist ein faszinierender, weitgereister Mann, der schon früh wusste – mit 19 – dass seine Arbeit etwas mit Reisen zu tun haben sollte! Und siehe da, er kam auf die Fotografie und konnte seinen Traum verwirklichen. Mit seinen nun 76 Jahren hat er nicht nur unzählige Länder bereist (er war ungefähr 80-90 Mal in Indien), er hat auch in die Seelen unfassbar vieler Menschen blicken können.

Er betont zudem, dass er reise und fotografiere, um seinen Teil zur Geschichte beizutragen. Er war als Berichterstatter an den Fronten verschiedener Kriege, er zeigt Tradition und das Leben verschiedener Ländern und Völkern, um sie der Nachwelt zu erhalten. Aber auch um uns hier – im reichen Europa – die Augen zu öffnen. Und er war sogar – eher zufällig – in New York als am 11. September 2001 die Tragödie der Twin Towers ihren Weg nahm.

Die Präsentation und die Ambition Steve McCurrys macht diese Ausstellung schon zu einem Highlight.

Jetzt widmen wir uns aber den Arbeiten.

„Die Mehrheit meiner Bilder konzentriert sich auf die Menschen. Ich suche nach jener spontanen Geste, die die Seele erahnen lässt, die Erfahrung, die im Gesicht eines Menschen eingeprägt ist.“ Steve McCurry

Im Erdgeschoss befinden sich die meisten Porträt-Fotografien. Sicher wird euch das eine oder andere Porträt besonders faszinieren.

An dieser Stelle möchte ich noch etwas hervorheben: die satten Farben. Sei es in den Gewändern, den Augen, dem Hintergrund. Eure Sinne werden ihren Spaß an diesen Bildern haben!

„Ich habe Kinder auf Feldern, in Fabriken, Gräben, Tunneln, Minen und Abwrackwerften arbeiten sehen. Hunderte Millionen Kinder verbringen ihre Kindheit mit Arbeit und haben keine Möglichkeit zu spielen, zur Schule zu gehen oder in einer gesunden Umgebung aufzuwachsen.“ Steve McCurry

Im Obergeschoss ist das große Thema „Kindheit“ vertreten. Wir sehen Kinder verschiedener Länder, Jungs & Mädchen, die meistens aus ärmlichen Verhältnissen stammen. Sie arbeiten bereits, hantieren mit Waffen, spielen in Ruinen und meist blicken sie traurig drein…

Unter diesen Porträts sind zwei besonders bekannt. Zwei Mädchen-Porträts aus Peshwar, Pakistan. Eine in Rot-Grün und die zweite in grau-grünen Tönen. Beide faszinierend, beide aus dem Jahr 1984, beide aus Afghanistan, beide in einem Flüchtlingslager in Pakistan. Kannten sie sich vielleicht?

Wir gehen jetzt nur auf das Mädchen links in grün-rot ein, denn es ist die vielleicht bekannteste Fotografie Steve McCurrys. Sharbat Gula.

Er selbst sagt dazu: Er habe sie in einer Schule, alleine in einer Ecke sitzen sehen und war von ihren Augen fasziniert. Sie hatte noch nie zuvor eine Kamera gesehene und schaute mit viel Neugier, wie er ihr Porträt nahm. Nach ein, zwei Minuten rannte sie dann davon – und er wusste, dass er ein wichtiges Foto aufgenommen hatte.

Das es aber so GROß werden sollte, dass konnte selbst er in dem Moment nicht ahnen. Er veröffentlichte das Bild im „National Geographic“ und alle Welt war fasziniert. Viele wollten wissen wer das Mädchen ist, wollten ihr Geld schicken, sie adoptieren. Und während der folgenden 27 Jahren wusste er selbst nicht wer sie war. Bis sie 2002 gefunden wurde. Es gibt sogar eine Dokumentation darüber!