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artistische Bezugnahme

Die Unkenntlichkeit die Rodins Statue von Balzac auszeichnet, war natürlich beabsichtigt. Zum einen wollte er ja kein naturgetreues Abbild seines Gesichts schaffen, sondern seine kreative Stärke und seinen visionären Geist einfangen. Zum anderen kennzeichnete das „Unvollendete“ so gut wie alle seine Werke.

Ganz im Geiste Picassos, von dem folgendes Zitat stammt: „Ein Werk vollenden? […] So ein Unsinn! Es zu vollenden bedeutet, damit fertig zu sein, es zu töten, ihm die Seele zu rauben.“ Dass er dies auch umsetzte, ist beispielsweise an der 1906 entstandenen Büste seiner Lebensgefährtin Fernande Olivier mit nicht fertigt herausgearbeitetem Haar zu sehen. Rodin wie auch Picasso hatten übrigens den noch größeren Meister des Unvollendeten, Michelangelo, zum Vorbild.

Auch Picassos „Büste einer Frau“ scheint unfertig. Ein Gemälde, keine Skulptur. Und hier wird es besonders interessant: Sehr oft ließ sich Picasso nämlich offenbar von Rodin inspirieren, wählte dann aber ein anderes Genre, um seine Inspiration auszudrücken. Die Skulptur „Der sitzende Alte“ transformiert Picasso in die Skizze einer sitzenden jungen Frau.

„Der Kuss“ von Rodin und Picasso – gleicher Titel, einmal berühmte Skulptur, einmal nicht weniger berühmtes Gemälde und dreh und Angelpunkt dieser Ausstellung, sind ein weiteres Beispiel.

Die gleiche Transformation finden wir bei „Christus und Maria Magdalena“ von Rodin und „Die Kreuzigung“ von Picasso. So manches Mal wirken die Werke nebeneinander schon beinahe grotesk in ihrem Kontrast, ein Effekt, der den beiden Künstlern sicher gefallen hätte – hier Rodins elegante Gipsskulptur von Aphrodite, dort Picassos „Seilspringendes Mädchen“, eine Bronzeskulptur mit Ecken und Kanten.

Ist Rodins nackte Frau in antiker Vase noch eine Komposition verschiedener Materialien, die sich deutlich voneinander absetzen, so macht Picasso aus beidem eins, in dem er einen Frauenkörper in Form einer Vase modelliert und sie mit den berühmten Streifen verziert, die er selbst in Form des ikonischen T-Shirts zu seinem Markenzeichen machte – wirklich ganz und gar nicht mehr antik anmutend.

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Die Natur

Rodin wie auch Picasso war die Natur eine große Inspiration. Sie arbeiteten gerne mit Ton und Gips und integrierten Rindenstücke, Muscheln oder Blätter in ihre Werke. Dies erscheint zunächst merkwürdig, stellte doch vor allem Picasso seine Modelle oft ganz und gar nicht „natürlich“ dar: Die Augen sitzen am Oberkopf, die Nase hängt am Mundwinkel… Es kommt jedoch dann zum Tragen, wenn er zum sogenannten Biomorphismus tendiert, also künstlichen Objekten organische Formen verleiht. Und, so kann man wohl sagen, auch umgekehrt, nämlich Körper dekonstruiert und damit Lebewesen künstliche Formen gibt.

Auch bei Rodins Skulpturen sind die Gliedmaßen oft unnatürlich verrenkt, wie es anatomisch in Wahrheit gar nicht möglich wäre. Gut zu sehen ist das an seinen Statuen „Die Kauernde“ (daneben Picassos „Sitzende Frau“) und „Die Innere Stimme“, (daneben Picassos „Die Schwimmerin“). Diese Verrenkungen sind auch der Tatsache geschuldet, dass der das Kunstwerk umgebende Raum für beide Künstler zum Werk dazugehörte, es mit konstituierte. Sie schlugen damit einen völlig neuen Weg ein, ganz anders als das, was man bisher von Monumenten kannte. Wahrscheinlich dauerte es auch deshalb oft mehrere Jahrzehnte, bis ihre Skulpturen tatsächlich im öffentlichen Raum den Platz fanden, der ihnen zugedacht war.