Worum geht es
in dieser Ausstellung?

 

Tàpies hat im Laufe seiner Karriere Werke anderer Künstler gesammelt. Nicht nur westliche Kunst, sondern auch afrikanische und asiatische Kunst haben ihn interessiert. Vor allem aber Werke, die in Verbindung zu seinen eigenen Arbeiten und seinem Kunststil standen.

Die Erben Tàpies haben der Stiftung so 230 Werke überlassen können. Darunter natürlich viele Werke Tàpies selbst, aber auch eine feine Auswahl von 31 Werken andere Maler des 20. Jahrhunderts.

Die Ausstellung nimmt 3 Stockwerke der Fundació Tàpies ein. Im Hauptraum kannst du vor allem Werke Tàpies sehen. Großformatig und mit verschiedensten Materialien – eben so wie wir Tàpies kennen. Auch im ersten Obergeschoss findest du vor allem seine Werke, alle aus den verschiedensten Schaffensphasen.

Wenn man nun aber weiter in das Untergeschoß geht, entdeckt man nicht nur einen anderen Tàpies, sondern auch „endlich“ die Werke, der Künstler, die ihn beeinflusst haben oder in deren Tradition er sich selbst sah.

Hier finden wir den Antoni Tàpies der 40er Jahre. Seine Kunst war zu dieser Zeit noch figürlicher, ja religiös angehaucht. Seine Figuren sind zwar nicht explizit benannt, aber erscheint zum Beispiel sein Werk „Mujer/Women“ wie eine Abbildung Marinas. Und auch das Werk „Personajes/Personages“ hat wenig mit seiner späteren Malerei gemein. Hier könnte man fast an mexikanische Totenverehrung denken.

Im nächsten Raum finden wir dann die Werke seiner zeitgenössischen Kollegen. Die üblichen Verdächtigen Mirò und Picasso dürfen hier natürlich nicht fehlen. Tàpies hat Picasso auf jeden Fall gekannt, so ist es nicht überraschend, dass er seine Kunst sammelte. Und auch Mirò dürfte er gekannt haben, sind sie doch beide Kinder Barcelonas.

Aber natürlich sind hier noch andere Künstler vertreten: Paul Klee, Max Ernst und Kurt Schwitters zum Beispiel, aber auch Vasily Kandinsky, Jackson Pollock und Jean Dubuffet.