Durch einen großen Schlund (eine Rekonstitution des Eingangs zum „Cabaret de l’Enfer“, das sich bis 1950 auf dem Boulevard de Clichy befand), betritt man die Ausstellung.

Wenn es ein Thema gibt, das alle Surrealisten vereint, dann ist es die Überwindung von Logik und Ordnung.

Um dies zu erreichen, bedienten sie sich der verschiedensten Mittel, oft entliehen aus der Psychoanalyse: Hypnose, Traumdeutung, freie Assoziation (vorwiegend in der Form des automatischen Schreibens), Dekonstruktion, Alchimie, Spiritismus und vieles mehr. Was sie damit zu Papier (Leinwand, Holz, Marmor etc.) brachten, ist hier in vielfältiger Ausprägung zu sehen.

Ein ganzer Raum ist Kunstwerken zum Thema „Alice im Wunderland“ gewidmet. Lewis Carrolls kindliche Heldin, die über alles staunt, Absurdes und Unsinniges liebt, war die perfekte Gallionsfigur der Surrealisten.

Daneben spielte auch Melusine, eine Gestalt aus der Indo-Europäischen Mythologie, eine große Rolle, sie hat ebenfalls einen eigenen Raum bekommen.

Mensch und Natur waren ein anderes Hauptthema surrealistischer Künstler. Die drei Räume „Forests“, „Hymns to the Night“ und „Cosmos” legen davon Zeugnis ab. Werke von Max Ernst (ein Werk aus dem Städel Museum Frankfurt ist auch da), André Breton, René Magritte, Antonin Arnaud und sogar Caspar David Friedrich sind hier zu sehen.

Der Raum „Die Tränen des Eros“ versammelt zahlreiche vom Marquis de Sade (französischer Autor 1740 – 1814) inspirierte Werke, daher ist er auch mit einer Triggerwarnung welche auf die potenziell „verstörende Wirkung“ hinweist, versehen. So schlimm fand ich es jetzt nicht – aber da muss sich jeder selbst ein Urteil bilden.