Die kleinen Infotafeln mit den Namen verstecken sich an den Durchgängen, aber Achtung: sie stimmen nicht in jedem Fall. Einer der Guides verriet mir, dass Damien Hirst sich noch mal umentschieden hat, nachdem die Werke schon aufgehängt waren 😉 Die gedruckten Ausstellungsführer, die es kostenlos am Eingang gibt, haben dann aber die korrekte Information.

A propos Guides: in jedem Raum stehen mehrere bereit und beantworten bereitwillig alle Fragen (auf Französisch oder Englisch). Eine Führung zu buchen ist also gar nicht notwendig.

Man kann diese Serie wohl als Weiterentwicklung in Damiens Hirsts Kunst sehen, beginnend mit den seit 1986 produzierten „Spot Paintings“, scharf abgegrenzte und wohlgeordnete farbige Punkte, gefolgt von „Colour Space“, mit schon weniger scharfen Rändern und keiner sichtbaren geometrischen Ordnung mehr folgend. 2017 malte er dann die „Veil Paintings“, die der Kirschblütenserie bereits sehr nahe kommen.

Die Blüten waren und sind übrigens ein beliebtes Motiv bei Malern, nicht zuletzt Van Gogh fühlte sich von den wunderschönen weiß und rosa blühenden Bäumen inspiriert. Hirst selbst sagt, dass er es sehr aufregend fand, sich beim Malen von dem „Minimalismus und der Idee des imaginären, mechanischen Malers“ wegzubewegen. Möglicherweise ist es aber auch in gewisser Hinsicht eine Kreisbewegung, die er hier vollführt, denn dadurch, dass er ein reales Motiv aus der Natur abbildet, bekommen die in sich strukturlosen, fast schon im Stil des Action Paintings auf die Leinwand geworfenen Punkte in ihrer Gesamtheit dann eben doch wieder Struktur. Als eine Inspiration nennt Hirst seine Mutter, die er Kirschblüten malen sah, als er vier oder fünf Jahre alt war.