Was gibt es
zu sehen?

Das BAS Museum befindet sich im Herzen der Altstadt und entstand auf Initiative einer Familie mit großer Leidenschaft für urbane Kunst sowie eines Sammlers, der über viele Jahre Werke einiger der bedeutendsten Künstlerinnen und Künstler dieser Szene zusammengetragen hat.

Barcelona Art Street Museum – Ein Name, der zuerst eher sperrig klingt, aber Sinn macht, sobald man das Museum betritt und auf den Boden schaut. Mit dem für die Stadt typischen ‚Panot‘ Straßenbelag wähnt man sich nämlich nicht im Innern, sondern tatsächlich auf der Straße, und zwar einer Straße voller Kunst!

Ein gelungenes Wortspiel oder eher doppeldeutig, denn wir finden hier Straßenkunst, urbane Kunst. Die Kuratorin erklärt uns gleich vorweg, dass diese nicht mit Graffiti gleichzusetzen ist. Vielmehr handelt es sich um Kunstformen, die in der Stadt entstanden sind, oft außerhalb der etablierten Kunstinstitutionen.

Der Rundgang geht durch sieben thematisch gegliederte Ausstellungsräume. Außerdem, gleich im Eingangsbereich, gibt es einen Raum für Wechselausstellungen. Alle 4 Monate soll es hier Neues von aufstrebenden Künstlern zu sehen geben.

Insgesamt hat es 35 Werke von über 26 nationalen und internationalen Künstlern, die sich mit so unterschiedlichen Themen wie Identität, Erinnerung, Raum oder Gesellschaftskritik auseinandersetzen. Jeder Raum eröffnet eine eigene Perspektive auf eine Kunstbewegung, die sich gerade durch ihre Vielfalt an Stilen und Ausdrucksformen auszeichnet und alles andere als homogen ist. Das ist spannend!

So gibt es Malerei, Mosaike, gesprühte Kunst, ein Bild zusammengesetzt aus im Abfall gefundenen Teilen, ein anderes aus Textilien, eine mit Säure geätzte Metallplatte, ein Gemälde kombiniert mit Keramik oder auch eine Collage aus Büchern.

Diese drei Werke haben uns besonders gut gefallen:

Juanjo Surace – We, Robots

Diese Bilder muten vertraut an, oder? Erkennst du die Vorlagen wieder? Surace setzt sich mit ikonischen Werken der Kunstgeschichte auseinander und beleuchtet sie neu, aus einem zeitgenössischen und zugleich kritischen Blickwinkel.

Ausgehend von den alten Meistern entsteht eine Abfolge von Bildern: von der Erschaffung des Roboters durch den Menschen über dessen Gehorsam, das Erwachen eines maschinellen Bewusstseins und die Auflehnung gegen den Menschen bis hin zum Triumph der Maschine – und schließlich zur Autopsie und Erforschung der untergegangenen Menschheit. Beeindruckend!

Die Werkreihe ist Teil des Schwerpunkts „Dialoge zwischen Tradition und Gegenwart“. Er zeigt, wie klassische Malerei neu betrachtet werden kann, und zwar hier als Mittel, um über die Technologie von heute nachzudenken.

Die meisten der Vorlagen dieser Bilder hängen in Museen von anderen Museos-Städten!
Sixtinische Kapelle – Die Erschaffung Adams – Vatikanische Museen, Rom
Velázquez – Las Meninas – Prado, Madrid
Goya – Saturn, der einen Sohn verschlingt – Prado, Madrid
Rembrandt – Die Anatomie des Dr. Nicolaes Tulp –Mauritshuis, Den Haag
Eugène Delacroix – Die Freiheit führt das Volk – Louvre Museum, Paris

Vhils – Dwindle Series #2

Im Raum „Material, Erinnerung und Territorium“ finden wir dieses große Werk des portugiesischen Künstlers Vhils.

Aus der Oxidation des Metalls tritt das Gesicht eines anonymen Menschen hervor. Der Künstler holt Personen ans Licht, die die Stadt bewohnen und auch prägen, in den gängigen Erzählungen aber oft übersehen werden. So gibt er dem „normalen“ Bürger den Stellenwert, den er verdient.

Sebas Velasco – Wherever We Will Roam

Im letzten Ausstellungsraum mit dem Schwerpunkt „Leben, Spur und Wirkung“ treffen wir auf dieses Bild des spanischen Künstlers Velasco.

Es zeigt zwei junge Menschen in einer nächtlichen Stadtlandschaft, die unmissverständlich zu einem Randbezirk gehört. Das Licht und die Haltung der beiden Figuren schaffen eine spezielle Atmosphäre. Der Künstler rückt gerade diese unbekannten Stadtbezirke, welche fast schon ‚no man’s land‘ sind, mitsamt seinen Bewohnern in den Fokus. Uns gefällt vor allem die malerische Qualität des Bilde.